度日无方

《哈利波特与凤凰社》

      其实对哈利系列的电影并不感冒，但作为一名忠实的哈迷，在有关哈利的消息越发稀少的年代，即使是电影上画，也成了一件大事——但这回还是没有新突破，因为我还是在家里看的哈五。

      没什么特别感觉，哈利的电影一向都有点含糊不清（我总怀疑没看过小说的人直接去看电影是否能看得明白），更何况是本来就情节阴暗的哈五，但零碎的感觉还有一点的，例如卢娜还算得上一个美女啊；例如导演对秋张这个角色很保护，让她从原著里一个莫名其妙的女人变成一个无辜受害者的同时还省了不少情节；还有，哈利越大越难看，罗恩却越大越有味道，最让人眼前一亮的是双胞胎，怎么可以那么的又高又帅啊？

       还是坚持一年前的看法，电影的话，目前为止还是哈四最精彩。

 

《坏孩子的天空》

       之所以会看北野武，完全是因为红颜的推荐，而且是先迷上了《菊次郎的夏天》的配乐再去看电影的。对于我来说，看北野武的电影就像在看一个别开生面的其他世界，不会抗拒也没有特别喜欢。

      听说这部电影是北野武年轻时的写照，如果是真的话，我仿佛感觉到导演先生狠狠的自嘲气息在结局时残酷地明朗起来。

      新志和小马的命运交缠从来没有分开过，他们同时意气风发也同时陨落，虽然一个是受人唆摆一个是自找苦吃，无论是随和顺从的人，抑或是张扬跋扈的人，都无法逃脱命运的陷阱……暗恋幸子的那位高中生虽然看似软弱没主见，但对于爱情的那份执着却令人感叹，一年又一年，他总随身带着与幸子的信物，无论她是观望对象还是最终成为了自己的妻子，后来他死了，他是个大傻瓜吗？他的好兄弟好朋友来约幸子看电影了啊，就像他当年那样，结果幸子斩钉截铁地说了声“不去”，继续边望着先夫留下的信物边颓废地抽烟。

       除了对相声表演从不放弃，一直坚持的那两位男生，谁也没有得到好下场。导演是故意的，他在说，看吧，看吧，坏孩子们不会有好下场的，大家不要当坏孩子吧。可是其实那是一种赌气式的自嘲吗？其实导演是非常怜爱这些“坏孩子”的吗？导演对于那段疯狂愚昧的黑暗时光从没有后悔的是吗？

     “我们完蛋了吗？”“蠢货，我们还没开始呢！”

     至于在电影结尾，那个老师关于“中国侵略日本”的板书，我也不明白当中的意味，只是宁愿相信，那两个孩子把这些课程当成屁了呢，导演也是这样想的吧？最后，久石让的配乐很出彩。

 

《冲锋队怒火街头》

      总隐约记得这部电影的名字在多年之前的娱乐新闻中很响当当，再加上霄的推荐，就慕名而看了。结果很满意呢！多年前的作品在特技横飞的今天也不会显得老土失真，演员阵容在今天看来也可谓庞大无比，更有趣的是，我过去经常会毫无缘由地混淆刘青云和黄秋生这两个，张达明和黄子华这两个，都在这部电影中露出脸来。

     剧情并不复杂，斩手为通过指纹检测系统的桥段后来也被TVB的《驼枪师姐》沿用，所以在看电影时一目了然；角色个性非常鲜明，忠即忠奸即奸没有现在电影喜欢捕捉的那种灰色地带；对白港味十足，骂人的市井语言俯拾即是，真实得让人畅快；结局更是大团圆皆大欢喜，很令近年饱受飞来惨尾之戏剧折磨的我大松一口气。这就是看陈旧港产片的好处：娱乐，轻松，过瘾！特别要说的是，青云叔在枪火乱飞的街头持枪冲锋上前的那个镜头，着着实实地让我激动得起了一身鸡皮疙瘩，实在是太有型了！

      有时间就看一下这种简单的电影，振奋一下心情，这是多好的一件事！

《公主复仇记》                                  

    

《AV》

《买凶拍人》

《Isabella 》

《大丈夫》

     一个无聊的暑假晚上，看了《大丈夫》，因为霄说非常搞笑，可我看完后一点也不觉得搞笑，还在心里暗批了一下：低俗！
     一大群老男人结伴出去召妓，他们的妻子在身后明追暗查，就这样一件私人事件却弄得惊天地泣鬼神，这种刻意夸张的电影能给人留下什么深刻？
     然而，不少男生却却对此戏津津乐道，还把那句“不赌不知时运到，不滚不知身体好”当成了名言传颂。
     男生和女生的差别。
     戏里的男人把出外寻欢作乐当成了世上唯一妙不可言之事，我无法容忍。
   
     在大三一个无聊的晚上，想起猪的推荐，看了《公主复仇记》，却无可救药地迷上了。
     喜欢阿娇粉红色的挑染，喜欢在花格桌布上放满密密麻麻整整齐齐小装饰的房屋，喜欢两位女主角身上任何一套简单设计精心搭配的服装，喜欢那家面店硕大的瓷碗……在戏中，我还第一次听到了my little airport的歌，然后也喜欢上了这种简单随便的调调……
     反正每个画面，都充满了我最喜欢的色彩，都让我体会到“精致”二字，这是我最喜欢的感觉。

     又是在霄的推荐下，看了《AV》，他说很搞笑。
     我从来没有想过，同样是一部是充满了对性的看似荒谬的追求的电影，竟会给我带来舒服清新的感觉。
     难道只因为四个老男人变成四个大四男生，一起召妓变成一起拍AV？
    “当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才准备原谅我们的幼稚。”（竟是陈凯歌的原话。）
      戏的开头和结尾都用了这句话，但相隔一部电影，再次看到这句话的感觉已经完全不同，从一开始的疑惑变成了一声叹息。
      这四个男生，脑袋中的意识被性占据了大半，他们没有对世事的野心，常常聚会吹水，一起打球，看A片，玩wargame，看女孩子，对学业不致于太专心也不会荒废，粗俗中又带了率性，看到他们的生活就觉得很开心，觉得大学的男生就是这个样子的。
      整部戏，光线明亮，色彩柔和，明快得足以让我忘记以前看的电影由于过份渲染性而给我带来不适。
      性不是这部戏的主题，却是当中必不可缺少的元素，就像平常的吃饭睡觉一样自然。 
      最让我动容的是这四个男生的精神，他们想到了看似与现实无关的事情，就去做了，于是，不可能发生的事情就变成了现实。
      很多人缺少的就是这种“想做就去做”的决心。
      片中的***，年仅二十岁的天宫真奈美，在里面却是老练得让人折服。
      虽然她总是纯情地笑，一脸真诚。

      她满心欢喜地收下积信发明的遭所有人取笑的“分歧终端机”，还把它带在身边。
      当积信劝她不要和他的朋友拍AV，劝她从此离开这个行业时，她拿出他的发明，说，“我们用它来做决定吧，如果我输了，我以后都不拍了，如果我赢了，我还是要回去继续我的工作。”
      积信面露难色，“这么重要的事怎么可以用这个决定？”
      天宫真挚地：“这是你发明的，如果连你自己也不能相信它能够作出决定的话，你怎么能叫其他人相信你的发明呢？”
      一句简单的话，令积信终于明白自己的发明为何无法成为调和世界矛盾的工具。

      天宫在平时就像一个充满梦想的女孩子，她和积信打棒球，在天台吹风，诉说着对爸爸的想念和难于向爸爸说出自己职业的羞愧，结果，就是这样一个女孩子，在结尾处却狠狠地捉弄了那四个大男生一番。这也是彭生作品的一个特点，电影结局时往往会有个让人意想不到的转折。
      只能说，这并不是欺骗，也不是伤害，而是一种教育。
      天宫让他们实现了梦想，因为他们付出金钱，但她也让他们体会到什么才是真实，因为他们自作聪明地幼稚，也因为他们开始感觉到自己的存在很重要。
      我喜欢天宫玩弄的一点小残忍，喜欢那四个男生的投入，就连曾国祥说出的每一句充满年轻人味道的粤语对白，都让我觉得，世界本来就应该是这个样子的。
      于是，我很想知道这样一部特别的电影，在现在的电影界到底受到了怎么样的评价。
      百度了影评之后，才知道一个名字：
      彭浩翔。
      以上三部戏的导演。

      不少人说，《大丈夫》是彭才华的集中体现，到了《公主复仇记》时代，他步向商业路线。
      看来我的品味还是不够高尚，他的几部作品中，我最喜欢《公主复仇记》和《AV》。
      我并不认为阿娇经历失恋像遇上浩劫是一种做作，就像JOJO说过，失恋对于一些人的影响只是一两天，对于另一些人却是一辈子。

      吴彦祖向阿娇提出分手后，她的生活完全被颠覆了，她拼命地吃零食也无法阻止身体一日一日地瘦削，她暴躁地向家里的物件发脾气，在吴彦祖的照片上刺几百个小洞，但她依旧无法摆脱无法自救，仿佛走进了另一个世界，以至于清醒时才发觉自己跌倒在超市的货物堆中，和散乱的货物一样狼狈不堪，在那些一个个恍惚的画面中，我好像在阿娇身上看到了曾经的自己。
      不能说她有多爱吴彦祖，只是在这段感情中，她投入了太多纯真的梦想和希望，结果她迷失了自己。
      一直自负为“人渣磁铁王”的她，以为吴彦祖真的是她的王子，让她成为公主的王子。
      于是她自作聪明地配他家的钥匙，自作聪明地从旅游中提早回来去他家给他惊喜，自作聪明地在树上摘两个柑橘腌好放在他家以便有一天他们可以一起品尝。
      结果，那两个凝聚了她那么多梦想的柑橘，只能让她躲在衣橱里，一边透过横缝看陶红和吴彦祖在她躺过的床上做她曾和他做过的事，一边流泪品尝。
      她自己也没有想到，那两只柑橘是那么酸，就像她的爱情一样。
      是她自己的错。
      谁叫她既要相信世界上有王子，又要相信自己就是王子的公主呢？
      就算她不惜伤害自己去复仇，去破坏，结果又能得到什么呢？
    “其实呢，呢个世界根本就冇王子，净系得扑街，同埋啲扮王子嘅扑街。”“同样，这世界是没有公主的，只有巫婆，和一些自以为是公主的巫婆。”
      得不到爱，但也终于知道了这个事实，也许以后就不至于受那么重的伤了吧？
      场景的精致，情节的真实，感情的细腻，是我喜欢这部戏的原因。

      于是就很喜欢彭浩翔起来。
      就连由一群不出名的演员拍的《买凶拍人》，也让我深深地乐在其中，看了一遍又一遍。

《我们俩》

     

      无意中看到网上评论赞此电影真实感人毫不做作，结果看完后就发觉，我还是适合看那些直白一点感情明显一点又别太过火的电影，因为我从头看到结尾，除了那永无休止的沉闷琵琶声，分不清穷富的阶级现状，好像脑袋依旧是空空的。       

        我有很多事情不明白啊！现在北京的穷学生怎么不住宿舍要租房子？现在的高中生可以肆无忌惮地谈对象抑或是现在的大学生每天的课程都排得满满的？用传呼机用电磁炉最后租上两房的屋子还任由自己粉刷装修等事总觉得不像是同一时代发生的——唉，也许这一切正常不过，只是祖国地大物博或我孤陋寡闻把这些东西都看作奇闻了。

       电影的确毫不做作却无法让我感觉真实，国人含蓄却不失丰富的情感仿佛被盖上了层层厚冰，要慢慢将之融化才可体味当中的温暖，对于平日已苦心经营所有感情的我，喜欢灿烂华丽的我，最后只感觉像喝了一杯白开水。另外，我还对两女主角的性格构成困惑不已，小马一时懒洋洋一时勤快一时赌气一时热心无比，老太太一时冷漠一时关怀一时自私一时又倾尽所有感情，世上有这么可爱又这么不可爱的极端人物存在？也许哲学家是时候跳出来了，这就是现象与实质，偶然与必然的区别啊！到底是我想得太多了，还是我头脑太简单竟无法揣摩微妙人心？

 

《The Devil Wears Prada》

       越看电影，人有时就越糊涂，竟无法明白一切是如何发生进行的。        

         一开始Andrea Sachs的确很逊啊，那置身事外加上无可奈何的表情，还有慌慌张张的动作，喋喋不休的抱怨都很令人厌烦，如果换了我是她的上司也很生气呢！

        结果，忽然哭了一次，受了两句挖苦似的鼓励就发威发猛了！不但外表时尚动作敏捷还心思细密，特别是拿哈利手稿那一段，几乎都令人拍案称绝了，这也许就是传说中的聪明人，从犯傻到精明只是一瞬间，不用任何过渡。（电影只是电影，又不是成功案例剖析，只显点而不显点之间的连线，这是艺术选择，我亦不应过于苛求。）

     

        还是值得一看的，因为可以透过电影想像在名外企工作那种紧张充实甚至有时会难堪的工作环境，主角配角的服饰也很惊艳养眼。最后就是要记住，天下没有免费的午餐，欠了人情一定还是要还——看，她通过他拿了手稿，她就要和他“站一晚”了！

《老港正传》

      我无法看出这是一部历史剧，戏中对某些年代特征刻画得难免做作，秋生叔有“因为我要正直所以我很正直”的感觉，我体会不出《问我》与表达爱情有何关联，我甚至觉得整部戏在极力渲染激情振奋但还是像部闹剧，但是，我还是喜欢上了这部电影，为了一些也许并不是电影本身最关注最核心的东西。

      秋生叔的演技是没什么好说的了，整部戏中，他连一口纯正的香港腔也变了，生硬地嚼着“阿灿”式的粤语，每一个细微的表情，无论是眼泛泪光或者是痛哭流涕，都让我叹为观止，但我的眼光一直紧紧追随着的，却是他身边那个不起眼的女人，秀英，也就是毛毛……

      我很爱看这种女人，就像N年前狂追TVB版的《封神榜》，就为了每一集都能看几眼那个伟大得近乎自虐的女人，殷十娘（宛琼丹），世上会有这种人吗？仿佛这世界上没有人是错的只有她自己错得无药可救，于是为了弥补她犯过的错误，就把满腔心血都注入到对儿子对丈夫的唯唯诺诺中，她的字典里好像没有“委屈”二字，付出没回报是应该的，倘若换来细微的回头，就感动得一败涂地……后来，十娘死了，看过哪吒确确实实有痛苦伤心后，对于再往后的剧情就毫不在意了。

      如果说十娘是在影视作品中一位最让我动容的母亲，那么秀英则是一位让我感动得一塌糊涂的妻子。

      老左有多伟大？他爱国，他相信社会主义，他执着于先人后己，他的心胸宽广得足以装下他热衷的整个美好社会，仅此而已。我用了“仅此而已”，并不是认为他能做到的很平常，他的为人他的精神在他生存的社会难能可贵，他自身的存在本来就像个稀有动物，但如果说他这样就很伟大的话，那么用自己一生幸福去交换丈夫理想一点一滴的实现的秀英，她适合被放上什么样的形容词呢？老左再伟大，他也只是在忠于自我，忠于理想而已；秀英再平凡，她却用尽所有去养活并实现了丈夫一个个“不合时宜”的坚持。

      如果秀英对生活没有自己的追求，如果她因为爱老左而失去自我并信奉着“你快乐所以我快乐”才做出这种种举动的话，这只是一个动人的爱情故事，但秀英却在内心悄悄盼望着能住上私人房子，盼望老左能再关心自己多一点，盼望儿子能有个更安稳阔绰的生活环境，于是，个人愿望和他人理想碰撞，几乎没有产生半点火花，个人愿望就完全粉身碎骨——这是一个关于壮烈牺牲的故事。

      壮烈牺牲的实质，却被她一点一滴地用温和的态度去诠释，她总爱息事宁人，她没有为暴躁的丈夫生气，没有为不争气的儿子失望，她总是几近哀求地调和父子俩的矛盾，于是面对着她，再大的怒火也瞬间化为青烟消失无踪。就连在她急需钱的时刻，却突然得知花了大半辈子得来的积蓄被老左偷偷拿去资助别人后，她只是惊讶地轻声说：“点解你吾同我讲声先啊？”然后还来不及想明白这件事到底意味着什么，就马上接受了事实并劝开闹得不可开交的丈夫与儿子，仿佛只是不小心丢了几毛钱。

     也许在她的人生中，她只对老左抱怨过一次，但这唯一的一次也让她内疚不已。

     “……一路行，行到去北京天安门！”

     “我冇气力同你行路上北京。” 

    “点解啊，你病啊？”

 

“我今朝一早，洗衫，晾衫，煮早餐，唉，个洗衣机坏左成半年，我次次同你讲你就‘哦’，冇理过……个石油气工人拎石油气黎，行到三楼，就话扭亲只脚……我几十岁啊，要帮巨一路抬上黎，抬到上黎我真系攰到呢……唉，我吾想煮饭……我睇住旧猪肉，我谂起你成日去工会帮人煲汤，我就未饮过你亲手煲俾我既一啖汤……唉，三十年啦，日捱夜捱，三十年啦，我冇力啦，换转系你，你捱吾捱到啊？……唉，行路去北京，冇甘好命啊……”

 

我看着毛毛有气无力地一直说一直说，心像被揪住一样眼泪一直流一直流，以前觉得《美丽心灵》中的女主角作为一个妻子来说是世间珍品，于是在纳什夫妻俩老得几乎走不动时，纳什依然珍藏着第一次约会时她送给他的白手帕，并颤魏魏地扶着她口齿不清地说了句俏皮话，我一阵释然，心想之前一切也值得了。秀英结果得到了什么呢？一边养活丈夫的理想，一边争取自己的追求，终于体力透支倒下，撒手而去，并且在离开之前自己还想通透了，老左不是不爱自己，而是信任自己。

 

这是什么样的思想层次才得到达的地步呢？《武林外传》郭芙蓉在假设天降钱雨，秀才连乞丐小米也送了双鞋却没有想过她时，发了好大一通脾气也没有想明白，那是因为秀才已把她视作“己”，与“他人”区别开了。这是一种信任，却也是常人无法承受的沉重的忽略。

 

秀英承受下来了，明白过来了，于是只留得老左在社会前景美好到处歌舞升平之时形单只影，终于明白到身边若无爱人支持，社会再大再美也失去了其应有的意义。

 

毛毛对这个角色把握得实在太好了，真心希望她能凭此角再次踏上金像奖的颁奖台。

 

再说说这部电影让我为之倾心的另一个原因，就是它向我们极力传递的所谓的“香港精神”。一开始，我对于电影的励志含义体会并不深，但随着郑中基饰演的忠仔的青春在眼前一年一年流过，他仍然忙忙碌碌，一事无成，东奔西走时，我突然被震住了，我在想，这是人过的生活吗？在我保守的观念里，我总觉得人嘛，刚出来社会混时，也许总会有不如意不得志之事，但经过多年的辛勤努力与积累，在一定年岁之时，总会有办法保证自己过上稳定的，可以大致预见未来状况的生活——如果一直像忠仔那样，总是在尝试，总是没办法使生活像上楼梯般步步向上，总是在奋斗却总是失败告终，那是一种多么糟糕透顶的状况？但忠仔似乎完全感受不到来自生活磨难的不安全感，对于我认为的“非人过”的生活，他从未丧失希望，他依然在生机勃勃地尝试，每发现一个新的谋生方法都会充满干劲地相信，他这次一定会成功。于是我终于彻头彻尾地拜服了——香港人就是那样不怕输，即使突然失去拥有的一切也不会一蹶不振，靠着空荡荡的双手，从头再来。 

 

 至于郑莫之间的爱情，觉得似乎没什么理由可以导致这样的牵绊，但凭着港人精神对爱情的注入，即使他们的过去千疮百孔，在他们不再年轻时，也终于带着成熟而稳重的心走在了一起。看到他们在影院相拥而泣时，我也激动得眼眶发热，他们之间大概已超越了爱情，而是变成了无法分离的相互依靠相互扶持的一个整体。

 

一个伟大的女人，加上像蟑螂那样杀不死的渺小却令人耸然起敬的生存意志，我爱上了这部电影。 

 

 PS  主题曲《星光伴我行》很好听，在结尾时有点伤感有点唏嘘有点坦然地响起，煽情得恰到好处。

《阳光小美女》

      生活美好不足，磨难有余，在由苦难造就的自我和人生中，坚持和互相扶持的那些时刻最为动人，也许到了后来才发现走错了路，但那一连串的脚印表明，我们不是败者。

      好像我特别喜欢看这种充满细腻的爱再加上有点励志的电影，有点像个白痴呢……这是生日那晚和霄，一夫一起看的。

      虽然从头到尾只是尽述一些细琐又不失惊险的家庭常事，却也一直看得兴致勃勃，黑色很幽默地纷纷砸向这个家庭，不断以更可怕的冲击去撞破之前已不可开交的困境。到了“橄榄mm”终于上台，并说舞蹈是献给爷爷时，我开始有点失控的迹象，但我迷信于生日不应该随便落泪——

      “那真是太好了，那你爷爷现在在哪啊？”

      “在我们车子的后尾箱那里。”Olive坦然天真地微笑回答，我喷了口气，总算把眼泪压了下去。

      于是，她开始认真地跳起舞来，然后，我和霄都开心地哈哈大笑，我笑着笑着，眼泪就哗哗地流了下来，一边流泪一边还是笑。

      到了最后，那大众车的喇叭还是吵得让人心烦，他们依然窘困，手里揣着的梦想也依然破碎，前面的路也依然不知该如何进行下去，看到他们一个接一个地跳上车厢时，我突然觉得，这个世界真是太美好了。

《宝葫芦的秘密》

      电影是和表弟表妹一起在大地影院看的，就凭着我对动漫一份无法割舍的眷恋，对童真一份不可言喻的敬重，况且是迪士尼出品，并被冠上“首次国内XX”之名，这部《宝葫芦的秘密》已被我列为“必看戏”名内。

    一开始抱着轻松愉快的心情走入影院，结果却带着即使强忍还是泪湿的双眼走出来，因为这是一部多么让人心碎且黯自神伤的电影啊！这些年来，我身上悄悄地起了不少变化，内心的一些部分变得日益坚硬，另一些部分却被化得一触即痛，于是在看完这部电影后，终于猛然惊觉，中国的不少经典童话，都只是一些残酷得接近残忍的可怕事件。

 

    我至今仍然记得很小的时候听过的两个故事，第一个故事是关于勤劳的蚂蚁和懒惰的蚱蜢，蚂蚁每天在储备粮食，蚱蜢每天在玩耍且不听劝告，结果冬天来了，蚂蚁在温暖的洞里过冬，蚱蜢被冻死兼饿死在寒风中；另一个故事的内容也差不多，是说一只叫“美丽鸟”的动物，长得很美，但她只顾打扮自己的外表而不去考虑生计，结果冬天来了，所有动物都温暖富足地过冬，她到处投靠当初劝她应该勤劳的小动物却得来“当初为何不听劝”的答复，她也被孤独地冻死兼饿死了，世上从此就再也没有“美丽鸟”这种动物了——这个故事是记载在一本图册上，妈妈为我讲过一次，我让外婆又为我讲多一次，我至今还清楚记得那本画册中“美丽鸟”的样子，我喜欢这个故事，我爱看“美丽鸟”，除了最后那幅她被冻成冰棍边流下后悔的眼泪边闭着眼睛的画面。是的，我讨厌甚至憎恨这个结局，我从未曾觉得“美丽鸟”是该死的，更不觉得她得到的是她应得的报应，幼小的我所希望的是，这世上如果最后那只“美丽鸟”没有死掉就好了，我为我再也无法见到真正的“美丽鸟”而深深地惋惜，我觉得“美丽鸟”真的好可怜，我真真切切地觉得世界不应该是这样，应该从头来过，绝对不要让“美丽鸟”死去。

 

    小时候的我的确很单纯，把“美丽鸟”的故事当真了，于是把那份惋惜背负了许久，现在的我也终于想起来，为什么我对这两个故事的印象特别深刻——因为在听完这两个故事后，年幼的我一直纠缠在“蚱蜢还好么？美丽鸟还好么？”这个问题上，我心心念念地想着它们，觉得它们没有死，于是在记忆中总保留着一份对它们的问候。

 

    为什么会是这样的呢？小时候只会模糊地认为，它们不应该就这样死去了，它们的罪过并不至于让它们永远地消失，蚂蚁可以分点东西给蚱蜢吃，那些小动物也可以救济一下“美丽鸟”，那样一切都会好很多，可惜我们小时候面对的童话寓言却四处布满了可怕的死亡陷阱，以小孩子无法接受的死亡去严厉声明，做了错事？后果很严重！

 

    错事和坏事不同，听到吃掉小羊的狼的肚子被塞满石头后来落水而死，我并不觉得难过，因为它吃掉小羊在先，它做了坏事应该得到惩罚，可是蚱蜢和美丽鸟只是做了错事而已，它们受到的处罚太重了——就像小葫芦一样，它只是不懂世事，它只是无法分辩是非，为何王葆的错误要让它来承受，要让它独自离开，而王葆却成熟了长大了腾飞了？

 

    自私的可恶的儿童文学家——世界以他们的真理为中心不停地转，只要能到达真理之地，牺牲一切也在所不惜！！

 

    这是不合逻辑且不合情理的，多好的一个宝葫芦啊，为主人王葆尽心尽力的前提条件只有一个，“替我保守秘密，别让别人知道我的存在。”即使他们签定了口头的不平等合约，王葆仍然整天撅起嘴巴抱怨葫芦这里不对那里不着，最后还把人家扫地出门！各位注意，王葆不要小葫芦的原因不是因为他明白这世上不存在不劳而获，而是嫌弃天真可爱的小葫芦把他的事情全部搞砸而害他背了黑锅！

 

    小葫芦被赶走了被抛弃了，它痛苦地扭曲，变成怪物质问王葆事情为什么会变成这样，这时，我忽然听到旁边的一位妈妈对她儿子说，“看，葫芦其实就是那个小孩的心魔。”看样子那个儿子似乎不明白什么是心魔，只知道“魔”是一种非常坏的东西。

 

    葫芦被始乱终弃了，但它还牵挂着旧主的游泳比赛，再后来，王葆赢了，他找小葫芦求证，小葫芦黯然地说，你是凭自己的努力做到的，你真的不需要我了，我也该走了。

 

    小葫芦一说完，我的眼泪猛然毫无预兆地夺眶而出，也不顾会否被表弟表妹看见笑话，因为我受不了了，那小葫芦怎么会受得了呢？我不知道在看到电影的搞笑画面即时哈哈大笑的小孩子们能否体会，这表面令人振奋的转折其实是个极度残忍的事件：自己主动意识到被深爱之人“不再需要”，价值尽失。小葫芦一脸酸涩的微笑，让我仿佛亲听石落亲见崖断，更令人难过的是，葫芦满眼泪光告别时，王葆竟是一脸困惑然后马上释然。

 

    当小葫芦飞走之时，我听到坐在隔壁的那个儿子急切地说：“妈妈，那个宝葫芦其实并不坏的啊！”

 

    最后，表弟说如果没有片尾那些NG花絮就好了，这样故事会更加真实。我倒是视那些花絮为不可缺少的救命稻草，只有那样，我才可以安慰自己，也接受了导演的贴心安慰：这个令人过于心酸的故事是假的！真正的小葫芦同志依然天真可爱开朗活泼，他没有被抛弃，也没有否定自我价值，一切都是还好。

 

    很多人都只看到了所谓的真理是什么，也希望能用直白的方式让小孩子明白，但却忽略了在那些简单纯真的心里，在乎的并不是大道理，而是谁是好人，谁是坏人，并执着地判断这些好人和坏人，或只是不小心犯了错误的人，他们最后得到的是否都是他们应得的。 

       与其通过拜读这些残忍的童话去明白什么才是真理，还不如简简单单去体会一下大雄对于能够遇上叮当这位一辈子的好朋友的感激之情，连最基本的人的感情也无法体会的话，如何能够真正准确地走上所谓“正确”之路呢？

       即使我深爱中国。

来自：QQ空间   作者：小托    原文地址：http://blog.qq.com/qzone/622009364/1236434189.htm

    为什么你要拍不雅照呢？
    我不知道……我不知道……真的不知……
   （停顿，沉默）
    阿娇说：也许，是怕失去吧。
    怕失去这个男朋友？
    是的……

    无所不答的阿娇没有继续这个话题。
    陈志云也没有再追问。 
   

    真是的，此时追问彼时她与陈冠希是否是真爱，这对于想要看热闹的全民而言是多么无意义的命题，对于完全可以自我加工的媒体又是多么耐人寻问的省略号。 

    在这省略号中，我们完全可以工工整整的填上“陈冠希”三个字，但没有人肯去当真。人们已经习惯了相信明星说出好似真话的假话，习惯了无所谓明星似有似无的留白，那是娱乐圈给予全世界的戏剧享受，有渲染有悬疑有猜测，有节选修订，也有真情流露，然后其间黑白真假，或者连当事人都不知道，但每一个娱乐消费者却对定义虚实乐此不疲，有种心照不宣的自以为是。

    她说：和陈冠希恋爱长达5年。她说：在他在一起的时候，很难和别人在一起……；她说：他很会哄人，就算一个短信都会很开心……

    在涉门事件后，所有人都习惯了去讽刺天真娇的谎言，继而津津乐道，她的昔日美丽与可爱纯情早就是个笑话了。
    但是如果，如果，如果她说的这些是真的呢？或者至少真过某刻呢？

    即便不是真爱，但那无法解释的吸引，一个短信的欢乐，和被深深印象和不想失去的心情如果是真的，然后再看她的此时此景，真是惨过电影小说，惨过想象，而最惨的是，她当年或许认真过犯傻过的情感瞬间，每个女生都会糊涂过的怀春一刻，也被当成救命稻草一般的被摆上台面，成了供人欣赏和是否购买的娱乐消费品，要命的是，还这么廉价。

    好吧，作为一个女性观众，我实在没法掩饰和改变自己对于陷入女性困境的人下意识的同情和侧重，但，我还是想说：如果……如果，是真的呢？

    应该是在01或者03年左右，时间已然不可考。大红大紫的twins一起上了“康熙来了”，那应该是两个人首次登陆台湾综艺，两地联谊，载歌载舞，极为欢乐。

    其间，康熙两位毒舌照例拷问二人绯闻，机灵的阿萨面对郑中基是不是男友的问题，一如既往笑意盈盈，四两拨千斤的说：没有啦，哪有啊，开玩笑的嘛。而问到阿娇，“陈冠希？”“余文乐？”虽然明显是主持人调戏来宾，不必当真的桥段，但阿娇当时即刻黑脸，警惕感十足的说：“没有。不是！”毫无幽默和调笑的意思，认真的不得了，不知道为什么，当时看到那里，就微妙的觉得阿娇和陈冠希或者余文乐或者某个她传绯闻的男星是有过什么的，就算不是真爱，也足以令她警惕认真的关系。

    那个时候，阿萨无奈的从身后抱住她，调节着气氛说：“其实是我啦，她男朋友是我啦！！”话题才不了了之。多年之后，阿娇在志云饭局上说到阿萨：“我也不会征询她意见，始终我喜欢的人，她不喜欢，我也会照样喜欢。”
    而彼时登时黑脸的少女姿态对比如今请求全民原谅的小心翼翼，其间夹杂着不经意的坚持。真的，不是不辛酸。她现在放不下娱乐圈浮华片片，或许也无法脱身于公司的强硬政策，怎样都好，一个女孩子钻破头的千方百计，真的，不是不辛酸。

    2008年事件刚刚爆出，阿娇是第一位站出来面对和发表言论的女星，毫无创意的强颜欢笑和看上去毫无逻辑的“很傻很天真”令她形象更加大跌，一年间仿佛都被打入了18层地域，至今不得翻身。

    2009年初，阿娇努力复出，接拍代言的消息继续传出，在民众似乎都淡了对她的好恶的时候，已为人妻的张柏芝却呼啦一下站了出来接受访谈，首谈***。

    而有老公撑腰，有聪明垫底的柏芝怎么看都棋高一筹，之前沉默如金，之后无所畏惧，几句话就轻描淡写的将问题转移到陈冠希头上，真是的，怎么之前那些涉门女星没一个想到呢，既然躲也躲不过不如踩着贱男潇洒上位，还博得了全民赞美的“敢爱敢恨”的称号，梨花带雨爱憎分明，搬出育儿日记交代儿子，搬出老公渲染家庭，其后从谢霆锋到谢贤一家全班出马，直赞她百分媳妇，真爱无敌。

    真聪明真漂亮真一箭双雕，我崇拜张柏芝的聪明，也佩服她的危机公关，恰到好处自然天成。

    这世界永远是对“坏”“蛊惑”一点的孩子宽容，他们“坏”是个性，他们毒舌是直言不讳，他们黑脸是敢爱敢恨，他们略有好转那就是浪子回头。但是要这世界对你宽容，光坏或者光好都是不够，你要足够聪明足够恰如其分。你要是个出色的美女，还要是个精妙的演员，同时必须还是个完美的怨妇，阿娇还是张柏芝，我从不觉得她们任何一个有错，也许是年少轻狂，也许是情迷一时，也许是蛊惑放纵，又或者是痛不释手，不关任何人任何事，但此事影响蔓延至今，看得出她俩的区别是：张柏芝是何其聪明，其危机公关何其到位，而阿娇在这相形失色下，已经不是所谓说真话或者真性情可以被拯救的。

    干吗要人原谅，干吗小心翼翼。
    不知道吗？陷入全球经济危机的芸芸众生们，终于在碌碌平庸的生活中得着机会欣赏到昔日玉女的窘态，望着她作茧自缚高处坠落，便忙着扑过去贡献上自己的一只脚，这种总动员式的娱乐消费机会绝对是千载难逢的，再普通的民众此时也终于有了博得世界道德和审判他人的高位，于是全民欣赏过他人私事照片并自顾自的意淫后，又全民清高的众口烁金起来，简直成就了岁末年初的道德沦陷和集体狂欢。

    娱乐圈的各式热潮和明星不幸的意义何在，它们每一件每一件都可以作为援引作为实例，管你真爱无敌还是声泪俱下，反正每一件每一件都是用来印证衬托烘托提点满世界斗升小民的无聊人生的。

    阿娇，张柏芝，陈冠希——这三位80后的新生代演员奉献给影迷们多少缠绵悱恻或者刀光剑影的电影，但没有一部比得上这部“涉门”惊心动魄荡气回肠，有多少触目惊心就有多少飞短流长，有多少放纵自我就有多少万劫不复，有多少居心叵测就有多少真情真意，有多少言不由衷就有多少身不由己。

阿娇唱过的最好也是最广为人知的歌曲是《下一站天后》，歌词上说：“在台上任我唱未必风光更好，人气不过肥皂泡，台前如何发亮，难及给最爱在耳边低声温柔地唱，白日梦飞翔永不太远太抽象。最後变天后变新娘都是理想。其实心里最大理想，跟他归家为他唱……”

就算歌中理想不会实现，就算人气已是肥皂泡，就算难有台上好风光，我还是多么希望阿娇在这衰退世道艰难前行之时，真的有过“我曾有时，爱你如昔”的乐观一刻。