度日无方

一直到战鼓擂擂，长旗飘飘的那个镜头，身边传来一句，“靖国神社”，我一如既往地糊涂，因为我认为那应该是在南京的某处，然后我说了句，“走吧？”

结果就走了，摇晃过度的镜头，无法自我拔高至与电影致力宣扬的某种高尚同位而产生的沮丧与困惑，过于密集的观影人……走出影厅，我觉得头晕目眩，胸闷压抑，就像小时候有次懵懂地跟去了一座备受虔诚者膜拜的庙宇后出来一样，在那里面我不识礼仪，不懂述愿，结果厚重缠绕的香雾让我发了一场记忆深刻的烧。

“其实我看《可可西里》也那样的，我跳着看没看完，结果还是想吐了。”我自嘲了一下我的忍耐力。

陆川真陆川啊，你我同名，我为什么就不能像其他人那样更加欣赏他？两部戏都让我的身体产生了不可思议的抵制反应，走到电信大厅正对的那棵小树前面时，我还真真切切地站住然后哇一声地反胃了——不是因为给镜头高尚地震撼了，也不是因为给剧情深情地冲击了（哦，那有剧情吗？），而是两个多小时的格格不入，与自我感觉理应产生沉重而不是脑袋空白得比任何时候都严重的自责。

《南京南京》是我自己吵着要去看的，因为我已经太久没走进电影院，而且这是一部战争题材电影，如果是我喜欢看的那种类型，简直可以洗涤心灵，让沮丧的我重拾人间的真善美，还有追求自由理想的大爱，一如从前的《勇敢的心》，《美丽人生》，或者从中窥探一下人性，直至被不知觉地感动一下下时才恍然大悟也好，比如《集结号》，或者《辛德勒的名单》。结果却头晕脑胀全身乏力地走了出来，我不敢说电影不好，如果我看懂了，觉得不好看，我还可以装得很文青很帅地说，真是一部烂片，可是我根本看不懂，与其硬着头皮承认和振臂高呼——猪向我极力推荐可可西里时，我低头支吾一声都不敢吭，毕竟此前燕就说过猪在她身边看时就直哭了整个下午，莫非我说我已经看了我差点睡着了来显示我是多么天性凉薄或与众不同？我当时就想，一定是因为在看可可西里时我状态不好——不过这次我还是要硬着头皮承认了，我再次看不懂了，在很认真的前提下，也无法再埋怨那虚无的状态了。

与往日看电影总爱找身边的人有句没句地小声搭一下伴随看片产生的跳跃性看法不同，这次只在姜老师情深意切地“呼吁”时——她很想有人挺身而出，她打出了“保护孩子们过冬”牌——我顶住头晕，吐字清晰地问了一句，“她自己为什么不去？”后来回家睡觉时才想到，我是过于偏激了，她在难民营里扮演的不是一般的受保护者，而是一个组织者，她有她作为中层“精神领袖”的作用，特别是在那个人人已精神脆弱漠于反抗的时候，她与那些受保护的年轻女孩子不同，在一大片的茫然中，每次总要有人站出来说句“大家请站出来吧”，也总要每次有人被感染然后站出来，敢于站出来的人未必懂得站出来说请站出来，懂得站出来说请站出来的人也未必一定要搭上性命去以身作责。就好像，花季少年为救近百老人溺水牺牲，他为世间带来的更多的是对爱与牺牲精神的赞颂而不仅是老人的生命；也好像读书有用论一样，即使我们毕业了全找不着工作学费高企付出收入不成比例我们仍应该继续读书一样，教育给我们国家社会带来的推动作用不应从整体的“毕业约等于失业”来衡量，即使是大家在街上对陌生人礼貌相让，自觉把雪糕棒握到几里路直至找到垃圾筒的习惯，也是教育对社会做出的不可取代的贡献——精神的力量。

好吧，我开始跑题了，回到电影来，说说哭点吧，整部片我的哭点有三个（需要注明的是，在一般情况下，我的起哭点是比起笑点更低的）：

1．               刘烨们高呼“中国不亡”时——直至彼时，我突然又从零乱的陈述中找到了一点可以抓住的东西，就是突然感觉到这场侵略的目的邪恶得直奔灭族，而刘烨们奋死反抗就为了一股死不愿被灭的，为求证和争取自我存在的“民族大义”，突然就觉得他们很伟大。（我真笨，不点不明）。

2．               “铃铛女”举起纤手，幽幽地说“我去”，在她转头，一弯清泪凄美绝望而不舍地滑下时——同为女性，明白当中的牺牲，谁不愿躲着受保护？谁不愿独善其身？不过也更明白当时挺身而出的意义，我不去我们都得死一个不留，我去了我死了或许你们还可以活下去还有希望。

3．               范伟说“我不去让他去吧”时——即使觉得去了有多好？不是梦寐以求吗？但去了今生今世能从此安心吗？能睡得着吗？上天能自己有多好？虽然失去了不想失去的，但也保留了别人无法保留的，甚至还得到了生命延续的希望，明白了上天的恩赐，去赎罪去高尚去对得住良心，即使保住的是一个不甚相关的生命，但也许在天堂可以看到在世者对他的无尽牵挂与骄傲，这比苟且偷生更能“骗骗”自己这才是生命的真谛。（我真是一追求轰烈理想主义不生则死的白痴啊！）

后来，后来在表情麻木的日本士兵举行某个仪式时，我就走了，没有特意，只是想走就走了，也没多想。然后上网搜了一下，才知道结尾是光明而让某群体失望的，我想，也许我应该撑到那个时候，我就可以得到一丁点希望，我就可以得到点安慰说没白看这片，可能那灿烂的笑脸，那扬起的蒲公英是我在本片中的第四个哭点——我最受不了黑暗过后的爱与希望了——只可惜这个希望是别人施舍来的。

我就偏执得总想每看一部电影都想得到一点什么，一点点就够，实在没头绪就狂啃影评，结果在一偏激影评中看到这样一句“如果要严肃地、正儿八经地说说这些烂片的根源所在，其实也很简单，就是作者本人对人物缺乏真正意义的爱。因为没这个东西，徒有热情，最后只能变成紧绷着脸讲述一个自以为特牛的东西。”虽然我不会用上“烂”字，因为我一直对“烂”的理解都只限于动词而非形容词，但事实上，在《美丽人生》中仅仅是一个普通的犹太爸爸为妻儿做的事情，就足以让我此生此世都痛恨种族战争，发誓从此珍惜和平自由，和爱，这就是作者对人物的爱的效果。

其实不是电影的问题，只是个人口味不同，有人偏好平实叙事以史为证，有人偏好以小见大在细节中发掘大爱，有人喜欢激情轰动——《南京南京》的影评特多，文笔特娴熟，视角立场特针锋相对，唯一的共同点也有——大家都爱国，也都爱电影。

电影没有对错，正如“没有历史，只有对历史的阐述，对历史所进行的阐述本身就是历史”，就让《南京南京》和《可可西里》一样，成为“看过，不过没看完”的电影，只要心中情怀从不变更即可。

但是，无论如何，即使在知道结果的前提下，让我重新选择一次，我还是会去电影院看一次《南京南京》。

题记：我希望每一个看《非诚勿扰》的朋友，都是轻松而笑意盎然的，没有察觉当中有些镜头和对白是那么触目惊心，而是视之为矫情与莫名其妙。

 

秦奋拭去笑笑眼角的泪，说，“哥知道你心里委屈，有哥陪着你，没有过不去的事。”

我想，劫后余生，大难不死，都不能成为笑笑后来扔了手机的理由，而是因为这句，秦奋在整部戏里，显得最没心机最没城府的一句话——你是我的哥，你不会对我有什么非分之想，但作为不会对我有非份之想的哥，你愿意一直陪着我，陪着我去看待这过不去的事，度过这过不去的日子，忘记这过不去的人。

如果没有秦奋那句话，心眼直，一条筋的笑笑即使获救也必然再死一次，她陷在爱情中反反反复复，纠结挣扎，“每分钟过得撕心裂肺，每天晚上不喝晕了睡不着”，晚上是怨妇，白天是专业空姐，对于那些恍如隔世却又历历在目的回忆，她能平静而自嘲地承认道：“我早已经被撕碎了。”“我都还在苦海里挣扎呢，谁来救我？”说“不能这样欺负我”时，她亦元气大伤武功尽废。

在海中缓缓下沉的时候，小刚同志老套地在本应暗无天日的海底揉进了浅蓝色的光圈们，笑笑仿佛舞蹈般旋转，我觉得笑笑变得很美，我也真心地替她感到高兴，她不再因为饱受折磨而阴郁无比，她紧绷的神经终于放松，她离开，不是因为没办法和方中信厮守，只是因为没办法摆脱方中信烙在她脑海里的种种影像，那船，那草地，那温泉，那灯，那街景，那肆意的大笑，那如获至宝的拥抱，还有那“会”字……那些场景混杂他的味道，幻成痛彻心扉的美好，弥散不去——她早已坦然，只是无法释怀；她早已明白，只是无法自救——笑笑是个多聪明的女人？只凭秦奋一句低声嘀咕，在他无故消失时就能找到四姐妹酒店来，我可以有绝对的理由相信，在那些日子里，她被她的敏感折磨得死去活来，方中信一句支吾，一个转身也能让她被自身境况撞击得眼冒金星心如刀刺，明知身陷囹圄却无法自拔，日日夜夜被疼痛消耗着，如果没有秦奋的救赎，虽生犹死，固执而自虐的人不达目的不知罢休，如不懂松开拳头，必再死一次。

秦奋是个奸诈的老龟，撇开“呼叫转移”似的爱情理性分析观，撇开豆瓣上议论纷纷的有关乌桑是小白男友而他才是告密者的猜想，他仿佛总活在无奈的黑色幽默中，对于打击，一副满不在乎的脸面，比起方中信的深情款款，边用刀子刺你边露出为你痛不欲生表情的姿态，缺了点什么？——有情有义。有情有义的男人最容易掳获女人的心，笑你所笑，痛你所痛，惊世骇俗地做些平凡男人不会有的举动，一副为了感情可以放弃所有的嘴脸。于是，两个人仿佛一颗心，我想你，你找我；我说上一句，你答下一句；我说冷笑话，你开怀畅笑；你打开手心，我放上手掌；你的气味我在别处闻不到，只有在你身边我才能如花朵盛开般灿烂，于是，我以为这就是默契，这就是独一无二，这就是无可取代——但有没有想过，这种化学反映，并不是因为你俩适合，而是因为你爱他爱得迷失了自我，一心只想变成善于取悦他的人？深情当前，对秦奋那种仿佛无情无味，充满心机，垂涎美色的“俗人”，自然只能作为聊以陪伴，内心却仍然黯自神伤的对象。

其实挺可笑的，只是茫茫众生中的一个人，只是虚无飘渺的一段感情，至于如此要死要活吗？如果笑笑是个出生在边远贫困地区的孩子，如果她没衣穿没饭吃，她会否明白温饱无忧的她却夜夜卖醉自找苦吃是多么大逆不道，世上有多少人找不到工作，有多少人被战火折磨，有多少人的希望卑微得只是想保住生命？没人希望轻生，也没人希望看到别人轻生，只是，被生活压迫和被精神压迫并没有必得分个你对我错的可比性，如果笑笑是上述所说中的任何一种情况下的孩子，她倒未必会纵身一跃，在求生本能的支撑下，特别是她这种烈酒般的，饿了会找垃圾吃，洗碗坐台都可以赚钱，子弹飞来往地洞钻，是的，这过程充满艰辛无奈，不应该被我这样轻易想象，但以此为理由苛责笑笑选择的人们，未必对处理痛苦也那样得心应手。什么是求生本能，这本来就是一种精神力量，笑笑遭受的却正是精神折磨，回忆与影子像鬼魅般挥般不去，每天就像怀着插在胸口的刀子走来走去，与这种痛斗争，缓慢直至麻木，累得求生本能也被慢慢消磨，变得不堪一击。

笑笑为什么就不能退一步，看开点，过去的事就让它过去呢？她本来就不正常。是啊，她的确是不正常，可是什么叫正常？和大部分人一样的，趋向“好”的一方的一切就是正常，打个比方说，如果所有人都有三只手，而且灵活好用，那么三只手就是正常的，两只手就不正常，因此在法律范围（这也是人为的统治阶级的意识而已）之外，个人的选择本没有正常不常与对错之分，笑笑爱方中信爱得那样深，一般人不会用情至此，于是“不正常”的开始导致“不正常”的过程再到“不正常”的结果——笑笑没有想要传染消极情绪，但她总得发泄找人说说话，爱听的人可以听，不爱听的人可以转身远走，一脸怨妇模样相信她自己照了镜子也厌恶，只是一直憋在心里的委屈不能不稍微疏散，去北海道她也只是想拯救自己，可惜太阳落下时却是重新开始的另一片悲凉。

毕竟，这种难过，不是旁人可以体会或轻易拯救的，就在那些迷失自我的小小片断，苦心经营的小小心情中——天气冷了我想你有没有穿够衣服，太阳晒了我想你有没有喝够水，下雨了我想你有没有带伞；吃饭你来迟了我怕你没有东西吃我专门为你留着；路上经过和你开的颜色相同的车我总不自主地为其目送；遇见与你相似的身影我不禁出神；经过你工作的地方我紧贴车窗一直到那地方消失于视线中；我扑在电脑屏幕前看你的相片只为把太久没见的你看得更清楚；你说忙迟点回电话我我就一直被这迟点有多久煎熬多时；我站在你家楼下我也不知道是想见到你还是不要想到你；我留意你身上每一个变化，每一个变化都是一种刺激，包括你的新发型新手表新手机；我把你的联系方式删了又存存了又删但却无法清除记忆——不容易啊，沉迷于不健康情感中无法自拔的人们，最终到底是应该相信你的气味是真的，还是我听到的你的心跳是真的？无论多挣扎也要把你视为“最亲的人”，“对你有个交代”吗？结果还要纠结在到底是“你爱我时是真的爱我，你不爱我是真的不爱我”还是“你竟从来没有爱过我”的问题中？还要去想象在我痛苦反转无法入睡的夜晚你正和别人在安稳甜蜜详和？还要去领悟原来那些挣扎的大心情之下做出卑微的小行动在你眼里也是莫名其妙不值于心？还要去计较我到底是你一时消遣还是一时刺激还是一时满足？还要去忿恨为什么你能够一转身就走远我却在原地寸步难行？病态的感情，折磨病态的笑笑们。

幸好还有秦奋，如果不是，面对万念俱灰的笑笑，我倒宁愿她得到世人无法提倡的解脱，毕竟她出来那么久了也没有人寻找她，问候她，跨过篱笆时，笑笑已没了表情，泪水也只有一点点残渍，即使委屈，但也终将解脱了。

所以，小刚同志为什么会把《非诚勿扰》放在贺岁档上映呢？兴高采烈去看电影的人们，结果看了这除了结局几分钟其余全是悲剧的电影，新年大头掉眼泪如何自圆其说？整部戏，除了“不要和熊说话”之外，没有一处好笑的地方。

太多我认识不认识的人，在看它的时候，都只是哭得泪流满面一塌糊涂。

幸好结局是好的，但不是所有人都像笑笑那么幸运，傻死了之后还有人“甭管摔成怎么样我都接着”，哀都莫大于心死，幸亦莫大于心死，并非人人都像秦奋那样不按常理出牌，如果可以放开拳头，反而不用花费那样大的力气。“爱情就像拉橡皮筋，痛的总是不愿放手的那个人。”   

笑笑是迷失了，真正的爱情不需要迷失，无论自愿或强迫，婚姻也不应该用来作为逃避的手段，“不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生”，人的身体和精神不应该分开，否则都只是为沉溺痛苦寻找的一个自我怜爱的理由而已，而结果更将不得善终也不会取得预期效果。

后来，我特意去看了影评，最受豆瓣友人推崇的那篇却是对舒淇与黎明七年纠缠的感慨，影评的结尾是〖我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命。

忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：“记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”　　

舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”　　

她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。〗

像我这种不精时政的人，庸俗得爱关注娱乐圈内那些艺人们拙于掩饰的感情事，有时心里很为她们感到难过，希望舒淇如戏内一般找到一个好归宿一个像黎明那样让她深爱却不善于折磨她的人；希望凄凉得 “即便不是真爱，但那无法解释的吸引，一个短信的欢乐，和被深深印象和不想失去的心情如果是真的，然后再看她的此时此景，真是惨过电影小说，惨过想象，而最惨的是，她当年或许认真过犯傻过的情感瞬间，每个女生都会糊涂过的怀春一刻，也被当成救命稻草一般的被摆上台面，成了供人欣赏和是否购买的娱乐消费品，要命的是，还这么廉价”的阿娇能找回尊严觅得真爱；希望在我脑海里只停留在当初分手后暴瘦憔悴在公众面前情绪失控出丑模样的张柏芝能永远守住如今失而复得的感情；希望火像星座的人们不要激烈相遇，白羊狮子射手天各一方；希望所有人都能身心如一，得到幸福，再看《非诚勿扰》时觉得好笑有趣并会想再看一次。

 

 

 

感谢湛江商城行业的兴旺发达，影城行业的兴起时代也随之浩浩荡荡地席卷而来，原本几乎难以在日常生活中感受“观影”二字的本地人，突然就在这狭小的城市里多了三座影城，于是茶饭后就多了一样除了喝咖啡以外的小资消遣。

 

不过三座影城上的电影都是同期同档，时间价钱也所差无几，如果能随我所欲，那最好是一座影城专门上映最新大片和经典老片，一座专门上映中档的商业片和文艺片，一座专门上映个性张扬的独立电影和外国有趣的电影。

 

成长的脚步总是缓慢有序的，甚至有时会出现倒退现象，例如在商业片中强加点温柔情怀以近人性，而文艺片中泛滥的故作含蓄的矫情开始让人吃不消。

 

《花花刑警》够商业了吧？简单又没有悬念的情节，诙谐轻松的语言，两个别出一格各不相同的的型男警察，再加上钟MM和米雪姐姐的镜头，我一时反应不来还以为自己在看TVB的连续剧。我还很新奇地学到了隐晦有趣的骂人话：“F you！”可惜正如有TVB剧开头的幽默，电影的结局也硬是加上了一个恶俗至极的完全没有必要的悲剧结尾。事实上，在余文乐答应老爸要回家吃饭时，我就几乎有十足的把握知道，矫情的情节开始要展开了，仿佛非要牺牲才算是英雄，才算是精神升华。矫情就像一把手术刀，把一部好端端的商业片拦腰硬生断截，加上个让人不悦的尾巴。

 

《大灌篮》是在接近落画尾声的近日才去看的，小厅，五人包场，虽然赶不上潮流却也落个自在而别有趣味，这部更是不折不扣的商业片，广告打得触目惊心地赤裸，周董那HIPOP中带点太极阴柔的打斗动作让人耳目一新，觉得好看得不得了，还有那节奏感超强再配上无厘头歌词的原声，还有那无名小子变焦点明星的麻雀变凤凰梦幻情节，反正看得不用动脑又大呼过瘾。只是后来寻亲又回归的那一段，再次变得恶俗和拖沓起来，我不是轻视这种可贵的亲情，只是一厢情愿地要利用渲染不足的感情使电影的层次上升到另一个台阶，也未免太傻太天真了，为何不就从一而终光明磊落地承认，商业片就是商业片呢？否则就花更多的巧妙心思去处理各种感情事项，以免落入不伦不类。另外值得一提的是，佟掌柜的疯劲越发变本加厉了。

 

如果说上两部只是不够坦荡不够完美的商业片之作，那么通篇矫情的《蓝莓之夜》则让人看得直皱眉头，我想说，王家卫自从《花样年华》之后，变成一个傻瓜啦。

 

整部戏的内容就一句话：一个失恋的女人在看到两个有关失去后悔的故事后，决心重返故地，去把握现在的幸福。

 

没有阿飞的自我陶醉，没有金庸角色们错综复杂，没有何宝荣黎耀辉的年久纠缠，没有苏丽珍周慕云屈于现实的含蓄与压抑，自由年代的美国的年轻男女，竟然就玩起了行为随性，感情保守的人生感悟游戏。那关于被遗弃的钥匙的理论也反反复复地被说了一次又一次，俨然每次提起都使钥匙和人生更富哲理更积极向上，其实只是在矫情地用一些递进关联词在说同样的事情。又学了一句骂人话，“F you very much！”只是都没什么实际用处了，从去年年末开始，我一句稍微粗鲁的话也没有再说了。

 

我对文艺片向来是热爱多于歧视，更不是说简单平淡的故事就应该被人唾弃，只是在简单的故事里，应该被渲染被强调的是感情，而不是拖得像郊外的高速路一样长得无边无际的剧情。

 

最后，也收到警告了，不要去看《江山美人》，因为场上真真切切地传来了观众表示恶心的呃声，如果是为了听一下那些呃声，感受一下那种饱含讽刺的愉快气氛，倒又是值得去看一下。

 

另，三座影城我最爱怡福的金逸，浓郁的爆米花香味，软绵绵的地毯，点点灯光倒映在红色的墙壁上，让人有种很安全舒适的感觉。

 

 

 

 

 

 

在周围已熟练把各种题材场景套入“一万年”之句，并把“风度翩翩的猪肉佬”之桥段于学生表演中用了又用时，我还是懵懂不知道台下前仰后合的暴笑从何而来。那时，我还单纯地只疯狂沉浸在动漫产业筑造的牢不可破的迷幻世界中，没有留意这世界上还有另一种更靠近现实的迷幻产业——电影，那时说起周星驰，我脑中对应的关键词只有，“喜剧”，“搞笑”，“无厘头”。

 

上了大学后，在室友和一师兄的循循善诱下，我开始恶补电影，周星驰系列自然排于补习清单之首。于是有那么一段时间里，每晚就抱着从happy more买回来的来自珍珍薯片的廉价翻版——丽丽薯片，三个女生挤在一部电脑前，把周星驰那几部经典都看遍了。

 

那时我只是笑，周星驰在我脑海的Tag已实时更新，被我换上了更加肤浅却更加真挚的“很喜欢”，“很帅”，“很有才华”诸如此类。大话，零零漆，家有喜事92，鹿鼎记，唐伯虎是我的至爱，每次看都会笑得像个傻子一样，我知道我的起笑点很低，但那种衔接得天衣无缝的笑料一发一收的暴发过程也未免太神奇了。

 

只是没有想到，后来再看星星的电影，却看着看着，总会哭起来，止也止不住。

 

第一次让我哭的周星驰电影是渗满了黑色幽默的“喜剧之王”，那时，还带着点婴儿肥的张柏芝在我眼里美不胜收惊为天人，柳飘飘的一举一动一言一行都紧紧地吸引着我，我把她理解成为一个背负了莫大伤痛，于是麻痹自我，但却在心底保留着蕴酿许久随时一发不可收拾的感情的女人，于是，她在的士后座上，看着《一个演员的自我修养》和那块金表，她又哭又笑脸部扭曲，我看着全剧最丑时的她和全剧最美好欣慰的这一幕，我也跟着哭得一塌糊涂。

 

看星星的电影竟然会哭，那一定只是错觉和偶然事件而已，我对自己说。

 

后来却一发不可收拾了，那是第N次看仙履奇缘，到了孙悟空因为不堪头痛放开了紫霞的手的那一幕，我回过神来才发觉自己已满脸是泪，后来的第N+1，第N+2次，每次看都会哭，而且是一次比一次哭得厉害，一次比一次哭得久。

 

一往情深的紫霞，在一次次的无情打击过后却仍然固执地坚信自己不是傻子，至尊宝的拒绝总有冠冕堂皇的借口，先是理直气壮的在先婚约和生死未卜的妻子，再到为了保护师傅而舍弃个人情欲的使命情节。至尊宝逃避着对紫霞的感情，越逃避却陷得越深，直到最后只剩下得知自己晕迷时喊着晶晶的名字98次后露出松了一口气般的笑容的苍白，和见到晶晶后如释重负地说晶晶，见到你真是太好了的慌乱。潜台词是，晶晶，见到你真是太好了，不然我就撑不住了，我真的要爱上她了。至尊宝死心眼地认为感情的发生应该有理由，应该为天理所容，于是，直到紫霞死去也来不及光明正大地承认那份感情的存在，除了最后那仿佛为了弥补与救赎的一吻，他已没办法做任何事情，那不是后悔莫及，而是再也无法回到过去的唏嘘和辜负的内疚与伤痛。

 

过去之所以会大笑是因为无厘头，后来会哭却是因为那些每个微小的表情与动作都真实得有迹可寻，有理可推，于是，完全忘记了第一次看仙履奇缘时觉得至尊宝变心变得太快的遗憾，和片尾过于通红的画面所带来的不悦。

 

零零漆是百看不厌的，对白的用心，桥段的精巧，在科技发达却难再有暴笑之新作的今天仍显得充满了创意。忧郁的眼神，负责被人研究，丽晶大酒店，北姑定砣地等句经久耐用，历久常新。于是，在熟背笑料后，看到血迹斑斑的大厅，李香琴抱着奄奄一息的阿漆，与墙上那副只有背影的油画相互照映时，我开始泪眼滂沱，为了一朵白玫瑰而动情的故事也不再肤浅得一头雾水。

 

星星电影往往就是这样的，那些笑料，仿佛在拼了命去隐藏主角对真感情的渴望，无所谓的，轻描淡写的，一带而过的，用了由于夸张而显得没有诚意的方式来表示的，在这些那些的肤浅的所谓的无厘头的底下，那些默默的情义沉重得让人不敢触碰，并不是只有王家卫才懂得用“要想不被人拒绝就先去拒绝别人”的途径去自我保护，星星不是文艺片大师，他也在努力地用笑料去保护自己的电影里的那点点感情。于是，星星的电影背负上“有内涵”之名，越看越有感触，越看越觉得真实，越看越被轻易感动，因为在对暴笑习已为常后，人们开始不甘现状，便层层抽丝剥茧，去碰触那些认真得沉重的感情，然后被感动。

 

不少人享受星星的电影，其实就是在享受通过一次又一次地反复看，每看一次就变得更加感性的化学变化过程。

 

于是到了长江七号，星星不再掩饰，让浓浓的感情赤裸裸地暴露于观众面前，第一次看就足够煽情的直白便让人失望了。简单的故事，洋溢的亲情，或许看一遍和一百遍都是那样的无法产生化学反映，搞笑手法也被批似曾相似。票房节节高企与追逐内涵的星星拥护者们的叹息形成对比强烈，其实只是胜名难负而已，没有人可以永远毫不改变地维持以往的高度。

 

长江七号也快下画了，我到金逸看过两次，每次看到小犹哭着说很累很想睡觉时就傻呼呼地流眼泪，两次看完后都觉得还行，没有报纸中的感人至深，也没有众口中的无聊至极，反正那是星星的电影，无论如何我也会去郑重其事地观看，因为星星的关键词已刷新成“无论出什么新电影都会去看，并且会一厢情愿毫无理由地拥护的”。

《公主复仇记》                                  

    

《AV》

《买凶拍人》

《Isabella 》

《大丈夫》

     一个无聊的暑假晚上，看了《大丈夫》，因为霄说非常搞笑，可我看完后一点也不觉得搞笑，还在心里暗批了一下：低俗！
     一大群老男人结伴出去召妓，他们的妻子在身后明追暗查，就这样一件私人事件却弄得惊天地泣鬼神，这种刻意夸张的电影能给人留下什么深刻？
     然而，不少男生却却对此戏津津乐道，还把那句“不赌不知时运到，不滚不知身体好”当成了名言传颂。
     男生和女生的差别。
     戏里的男人把出外寻欢作乐当成了世上唯一妙不可言之事，我无法容忍。
   
     在大三一个无聊的晚上，想起猪的推荐，看了《公主复仇记》，却无可救药地迷上了。
     喜欢阿娇粉红色的挑染，喜欢在花格桌布上放满密密麻麻整整齐齐小装饰的房屋，喜欢两位女主角身上任何一套简单设计精心搭配的服装，喜欢那家面店硕大的瓷碗……在戏中，我还第一次听到了my little airport的歌，然后也喜欢上了这种简单随便的调调……
     反正每个画面，都充满了我最喜欢的色彩，都让我体会到“精致”二字，这是我最喜欢的感觉。

     又是在霄的推荐下，看了《AV》，他说很搞笑。
     我从来没有想过，同样是一部是充满了对性的看似荒谬的追求的电影，竟会给我带来舒服清新的感觉。
     难道只因为四个老男人变成四个大四男生，一起召妓变成一起拍AV？
    “当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才准备原谅我们的幼稚。”（竟是陈凯歌的原话。）
      戏的开头和结尾都用了这句话，但相隔一部电影，再次看到这句话的感觉已经完全不同，从一开始的疑惑变成了一声叹息。
      这四个男生，脑袋中的意识被性占据了大半，他们没有对世事的野心，常常聚会吹水，一起打球，看A片，玩wargame，看女孩子，对学业不致于太专心也不会荒废，粗俗中又带了率性，看到他们的生活就觉得很开心，觉得大学的男生就是这个样子的。
      整部戏，光线明亮，色彩柔和，明快得足以让我忘记以前看的电影由于过份渲染性而给我带来不适。
      性不是这部戏的主题，却是当中必不可缺少的元素，就像平常的吃饭睡觉一样自然。 
      最让我动容的是这四个男生的精神，他们想到了看似与现实无关的事情，就去做了，于是，不可能发生的事情就变成了现实。
      很多人缺少的就是这种“想做就去做”的决心。
      片中的***，年仅二十岁的天宫真奈美，在里面却是老练得让人折服。
      虽然她总是纯情地笑，一脸真诚。

      她满心欢喜地收下积信发明的遭所有人取笑的“分歧终端机”，还把它带在身边。
      当积信劝她不要和他的朋友拍AV，劝她从此离开这个行业时，她拿出他的发明，说，“我们用它来做决定吧，如果我输了，我以后都不拍了，如果我赢了，我还是要回去继续我的工作。”
      积信面露难色，“这么重要的事怎么可以用这个决定？”
      天宫真挚地：“这是你发明的，如果连你自己也不能相信它能够作出决定的话，你怎么能叫其他人相信你的发明呢？”
      一句简单的话，令积信终于明白自己的发明为何无法成为调和世界矛盾的工具。

      天宫在平时就像一个充满梦想的女孩子，她和积信打棒球，在天台吹风，诉说着对爸爸的想念和难于向爸爸说出自己职业的羞愧，结果，就是这样一个女孩子，在结尾处却狠狠地捉弄了那四个大男生一番。这也是彭生作品的一个特点，电影结局时往往会有个让人意想不到的转折。
      只能说，这并不是欺骗，也不是伤害，而是一种教育。
      天宫让他们实现了梦想，因为他们付出金钱，但她也让他们体会到什么才是真实，因为他们自作聪明地幼稚，也因为他们开始感觉到自己的存在很重要。
      我喜欢天宫玩弄的一点小残忍，喜欢那四个男生的投入，就连曾国祥说出的每一句充满年轻人味道的粤语对白，都让我觉得，世界本来就应该是这个样子的。
      于是，我很想知道这样一部特别的电影，在现在的电影界到底受到了怎么样的评价。
      百度了影评之后，才知道一个名字：
      彭浩翔。
      以上三部戏的导演。

      不少人说，《大丈夫》是彭才华的集中体现，到了《公主复仇记》时代，他步向商业路线。
      看来我的品味还是不够高尚，他的几部作品中，我最喜欢《公主复仇记》和《AV》。
      我并不认为阿娇经历失恋像遇上浩劫是一种做作，就像JOJO说过，失恋对于一些人的影响只是一两天，对于另一些人却是一辈子。

      吴彦祖向阿娇提出分手后，她的生活完全被颠覆了，她拼命地吃零食也无法阻止身体一日一日地瘦削，她暴躁地向家里的物件发脾气，在吴彦祖的照片上刺几百个小洞，但她依旧无法摆脱无法自救，仿佛走进了另一个世界，以至于清醒时才发觉自己跌倒在超市的货物堆中，和散乱的货物一样狼狈不堪，在那些一个个恍惚的画面中，我好像在阿娇身上看到了曾经的自己。
      不能说她有多爱吴彦祖，只是在这段感情中，她投入了太多纯真的梦想和希望，结果她迷失了自己。
      一直自负为“人渣磁铁王”的她，以为吴彦祖真的是她的王子，让她成为公主的王子。
      于是她自作聪明地配他家的钥匙，自作聪明地从旅游中提早回来去他家给他惊喜，自作聪明地在树上摘两个柑橘腌好放在他家以便有一天他们可以一起品尝。
      结果，那两个凝聚了她那么多梦想的柑橘，只能让她躲在衣橱里，一边透过横缝看陶红和吴彦祖在她躺过的床上做她曾和他做过的事，一边流泪品尝。
      她自己也没有想到，那两只柑橘是那么酸，就像她的爱情一样。
      是她自己的错。
      谁叫她既要相信世界上有王子，又要相信自己就是王子的公主呢？
      就算她不惜伤害自己去复仇，去破坏，结果又能得到什么呢？
    “其实呢，呢个世界根本就冇王子，净系得扑街，同埋啲扮王子嘅扑街。”“同样，这世界是没有公主的，只有巫婆，和一些自以为是公主的巫婆。”
      得不到爱，但也终于知道了这个事实，也许以后就不至于受那么重的伤了吧？
      场景的精致，情节的真实，感情的细腻，是我喜欢这部戏的原因。

      于是就很喜欢彭浩翔起来。
      就连由一群不出名的演员拍的《买凶拍人》，也让我深深地乐在其中，看了一遍又一遍。

《老港正传》

      我无法看出这是一部历史剧，戏中对某些年代特征刻画得难免做作，秋生叔有“因为我要正直所以我很正直”的感觉，我体会不出《问我》与表达爱情有何关联，我甚至觉得整部戏在极力渲染激情振奋但还是像部闹剧，但是，我还是喜欢上了这部电影，为了一些也许并不是电影本身最关注最核心的东西。

      秋生叔的演技是没什么好说的了，整部戏中，他连一口纯正的香港腔也变了，生硬地嚼着“阿灿”式的粤语，每一个细微的表情，无论是眼泛泪光或者是痛哭流涕，都让我叹为观止，但我的眼光一直紧紧追随着的，却是他身边那个不起眼的女人，秀英，也就是毛毛……

      我很爱看这种女人，就像N年前狂追TVB版的《封神榜》，就为了每一集都能看几眼那个伟大得近乎自虐的女人，殷十娘（宛琼丹），世上会有这种人吗？仿佛这世界上没有人是错的只有她自己错得无药可救，于是为了弥补她犯过的错误，就把满腔心血都注入到对儿子对丈夫的唯唯诺诺中，她的字典里好像没有“委屈”二字，付出没回报是应该的，倘若换来细微的回头，就感动得一败涂地……后来，十娘死了，看过哪吒确确实实有痛苦伤心后，对于再往后的剧情就毫不在意了。

      如果说十娘是在影视作品中一位最让我动容的母亲，那么秀英则是一位让我感动得一塌糊涂的妻子。

      老左有多伟大？他爱国，他相信社会主义，他执着于先人后己，他的心胸宽广得足以装下他热衷的整个美好社会，仅此而已。我用了“仅此而已”，并不是认为他能做到的很平常，他的为人他的精神在他生存的社会难能可贵，他自身的存在本来就像个稀有动物，但如果说他这样就很伟大的话，那么用自己一生幸福去交换丈夫理想一点一滴的实现的秀英，她适合被放上什么样的形容词呢？老左再伟大，他也只是在忠于自我，忠于理想而已；秀英再平凡，她却用尽所有去养活并实现了丈夫一个个“不合时宜”的坚持。

      如果秀英对生活没有自己的追求，如果她因为爱老左而失去自我并信奉着“你快乐所以我快乐”才做出这种种举动的话，这只是一个动人的爱情故事，但秀英却在内心悄悄盼望着能住上私人房子，盼望老左能再关心自己多一点，盼望儿子能有个更安稳阔绰的生活环境，于是，个人愿望和他人理想碰撞，几乎没有产生半点火花，个人愿望就完全粉身碎骨——这是一个关于壮烈牺牲的故事。

      壮烈牺牲的实质，却被她一点一滴地用温和的态度去诠释，她总爱息事宁人，她没有为暴躁的丈夫生气，没有为不争气的儿子失望，她总是几近哀求地调和父子俩的矛盾，于是面对着她，再大的怒火也瞬间化为青烟消失无踪。就连在她急需钱的时刻，却突然得知花了大半辈子得来的积蓄被老左偷偷拿去资助别人后，她只是惊讶地轻声说：“点解你吾同我讲声先啊？”然后还来不及想明白这件事到底意味着什么，就马上接受了事实并劝开闹得不可开交的丈夫与儿子，仿佛只是不小心丢了几毛钱。

     也许在她的人生中，她只对老左抱怨过一次，但这唯一的一次也让她内疚不已。

     “……一路行，行到去北京天安门！”

     “我冇气力同你行路上北京。” 

    “点解啊，你病啊？”

 

“我今朝一早，洗衫，晾衫，煮早餐，唉，个洗衣机坏左成半年，我次次同你讲你就‘哦’，冇理过……个石油气工人拎石油气黎，行到三楼，就话扭亲只脚……我几十岁啊，要帮巨一路抬上黎，抬到上黎我真系攰到呢……唉，我吾想煮饭……我睇住旧猪肉，我谂起你成日去工会帮人煲汤，我就未饮过你亲手煲俾我既一啖汤……唉，三十年啦，日捱夜捱，三十年啦，我冇力啦，换转系你，你捱吾捱到啊？……唉，行路去北京，冇甘好命啊……”

 

我看着毛毛有气无力地一直说一直说，心像被揪住一样眼泪一直流一直流，以前觉得《美丽心灵》中的女主角作为一个妻子来说是世间珍品，于是在纳什夫妻俩老得几乎走不动时，纳什依然珍藏着第一次约会时她送给他的白手帕，并颤魏魏地扶着她口齿不清地说了句俏皮话，我一阵释然，心想之前一切也值得了。秀英结果得到了什么呢？一边养活丈夫的理想，一边争取自己的追求，终于体力透支倒下，撒手而去，并且在离开之前自己还想通透了，老左不是不爱自己，而是信任自己。

 

这是什么样的思想层次才得到达的地步呢？《武林外传》郭芙蓉在假设天降钱雨，秀才连乞丐小米也送了双鞋却没有想过她时，发了好大一通脾气也没有想明白，那是因为秀才已把她视作“己”，与“他人”区别开了。这是一种信任，却也是常人无法承受的沉重的忽略。

 

秀英承受下来了，明白过来了，于是只留得老左在社会前景美好到处歌舞升平之时形单只影，终于明白到身边若无爱人支持，社会再大再美也失去了其应有的意义。

 

毛毛对这个角色把握得实在太好了，真心希望她能凭此角再次踏上金像奖的颁奖台。

 

再说说这部电影让我为之倾心的另一个原因，就是它向我们极力传递的所谓的“香港精神”。一开始，我对于电影的励志含义体会并不深，但随着郑中基饰演的忠仔的青春在眼前一年一年流过，他仍然忙忙碌碌，一事无成，东奔西走时，我突然被震住了，我在想，这是人过的生活吗？在我保守的观念里，我总觉得人嘛，刚出来社会混时，也许总会有不如意不得志之事，但经过多年的辛勤努力与积累，在一定年岁之时，总会有办法保证自己过上稳定的，可以大致预见未来状况的生活——如果一直像忠仔那样，总是在尝试，总是没办法使生活像上楼梯般步步向上，总是在奋斗却总是失败告终，那是一种多么糟糕透顶的状况？但忠仔似乎完全感受不到来自生活磨难的不安全感，对于我认为的“非人过”的生活，他从未丧失希望，他依然在生机勃勃地尝试，每发现一个新的谋生方法都会充满干劲地相信，他这次一定会成功。于是我终于彻头彻尾地拜服了——香港人就是那样不怕输，即使突然失去拥有的一切也不会一蹶不振，靠着空荡荡的双手，从头再来。 

 

 至于郑莫之间的爱情，觉得似乎没什么理由可以导致这样的牵绊，但凭着港人精神对爱情的注入，即使他们的过去千疮百孔，在他们不再年轻时，也终于带着成熟而稳重的心走在了一起。看到他们在影院相拥而泣时，我也激动得眼眶发热，他们之间大概已超越了爱情，而是变成了无法分离的相互依靠相互扶持的一个整体。

 

一个伟大的女人，加上像蟑螂那样杀不死的渺小却令人耸然起敬的生存意志，我爱上了这部电影。 

 

 PS  主题曲《星光伴我行》很好听，在结尾时有点伤感有点唏嘘有点坦然地响起，煽情得恰到好处。

《宝葫芦的秘密》

      电影是和表弟表妹一起在大地影院看的，就凭着我对动漫一份无法割舍的眷恋，对童真一份不可言喻的敬重，况且是迪士尼出品，并被冠上“首次国内XX”之名，这部《宝葫芦的秘密》已被我列为“必看戏”名内。

    一开始抱着轻松愉快的心情走入影院，结果却带着即使强忍还是泪湿的双眼走出来，因为这是一部多么让人心碎且黯自神伤的电影啊！这些年来，我身上悄悄地起了不少变化，内心的一些部分变得日益坚硬，另一些部分却被化得一触即痛，于是在看完这部电影后，终于猛然惊觉，中国的不少经典童话，都只是一些残酷得接近残忍的可怕事件。

 

    我至今仍然记得很小的时候听过的两个故事，第一个故事是关于勤劳的蚂蚁和懒惰的蚱蜢，蚂蚁每天在储备粮食，蚱蜢每天在玩耍且不听劝告，结果冬天来了，蚂蚁在温暖的洞里过冬，蚱蜢被冻死兼饿死在寒风中；另一个故事的内容也差不多，是说一只叫“美丽鸟”的动物，长得很美，但她只顾打扮自己的外表而不去考虑生计，结果冬天来了，所有动物都温暖富足地过冬，她到处投靠当初劝她应该勤劳的小动物却得来“当初为何不听劝”的答复，她也被孤独地冻死兼饿死了，世上从此就再也没有“美丽鸟”这种动物了——这个故事是记载在一本图册上，妈妈为我讲过一次，我让外婆又为我讲多一次，我至今还清楚记得那本画册中“美丽鸟”的样子，我喜欢这个故事，我爱看“美丽鸟”，除了最后那幅她被冻成冰棍边流下后悔的眼泪边闭着眼睛的画面。是的，我讨厌甚至憎恨这个结局，我从未曾觉得“美丽鸟”是该死的，更不觉得她得到的是她应得的报应，幼小的我所希望的是，这世上如果最后那只“美丽鸟”没有死掉就好了，我为我再也无法见到真正的“美丽鸟”而深深地惋惜，我觉得“美丽鸟”真的好可怜，我真真切切地觉得世界不应该是这样，应该从头来过，绝对不要让“美丽鸟”死去。

 

    小时候的我的确很单纯，把“美丽鸟”的故事当真了，于是把那份惋惜背负了许久，现在的我也终于想起来，为什么我对这两个故事的印象特别深刻——因为在听完这两个故事后，年幼的我一直纠缠在“蚱蜢还好么？美丽鸟还好么？”这个问题上，我心心念念地想着它们，觉得它们没有死，于是在记忆中总保留着一份对它们的问候。

 

    为什么会是这样的呢？小时候只会模糊地认为，它们不应该就这样死去了，它们的罪过并不至于让它们永远地消失，蚂蚁可以分点东西给蚱蜢吃，那些小动物也可以救济一下“美丽鸟”，那样一切都会好很多，可惜我们小时候面对的童话寓言却四处布满了可怕的死亡陷阱，以小孩子无法接受的死亡去严厉声明，做了错事？后果很严重！

 

    错事和坏事不同，听到吃掉小羊的狼的肚子被塞满石头后来落水而死，我并不觉得难过，因为它吃掉小羊在先，它做了坏事应该得到惩罚，可是蚱蜢和美丽鸟只是做了错事而已，它们受到的处罚太重了——就像小葫芦一样，它只是不懂世事，它只是无法分辩是非，为何王葆的错误要让它来承受，要让它独自离开，而王葆却成熟了长大了腾飞了？

 

    自私的可恶的儿童文学家——世界以他们的真理为中心不停地转，只要能到达真理之地，牺牲一切也在所不惜！！

 

    这是不合逻辑且不合情理的，多好的一个宝葫芦啊，为主人王葆尽心尽力的前提条件只有一个，“替我保守秘密，别让别人知道我的存在。”即使他们签定了口头的不平等合约，王葆仍然整天撅起嘴巴抱怨葫芦这里不对那里不着，最后还把人家扫地出门！各位注意，王葆不要小葫芦的原因不是因为他明白这世上不存在不劳而获，而是嫌弃天真可爱的小葫芦把他的事情全部搞砸而害他背了黑锅！

 

    小葫芦被赶走了被抛弃了，它痛苦地扭曲，变成怪物质问王葆事情为什么会变成这样，这时，我忽然听到旁边的一位妈妈对她儿子说，“看，葫芦其实就是那个小孩的心魔。”看样子那个儿子似乎不明白什么是心魔，只知道“魔”是一种非常坏的东西。

 

    葫芦被始乱终弃了，但它还牵挂着旧主的游泳比赛，再后来，王葆赢了，他找小葫芦求证，小葫芦黯然地说，你是凭自己的努力做到的，你真的不需要我了，我也该走了。

 

    小葫芦一说完，我的眼泪猛然毫无预兆地夺眶而出，也不顾会否被表弟表妹看见笑话，因为我受不了了，那小葫芦怎么会受得了呢？我不知道在看到电影的搞笑画面即时哈哈大笑的小孩子们能否体会，这表面令人振奋的转折其实是个极度残忍的事件：自己主动意识到被深爱之人“不再需要”，价值尽失。小葫芦一脸酸涩的微笑，让我仿佛亲听石落亲见崖断，更令人难过的是，葫芦满眼泪光告别时，王葆竟是一脸困惑然后马上释然。

 

    当小葫芦飞走之时，我听到坐在隔壁的那个儿子急切地说：“妈妈，那个宝葫芦其实并不坏的啊！”

 

    最后，表弟说如果没有片尾那些NG花絮就好了，这样故事会更加真实。我倒是视那些花絮为不可缺少的救命稻草，只有那样，我才可以安慰自己，也接受了导演的贴心安慰：这个令人过于心酸的故事是假的！真正的小葫芦同志依然天真可爱开朗活泼，他没有被抛弃，也没有否定自我价值，一切都是还好。

 

    很多人都只看到了所谓的真理是什么，也希望能用直白的方式让小孩子明白，但却忽略了在那些简单纯真的心里，在乎的并不是大道理，而是谁是好人，谁是坏人，并执着地判断这些好人和坏人，或只是不小心犯了错误的人，他们最后得到的是否都是他们应得的。 

       与其通过拜读这些残忍的童话去明白什么才是真理，还不如简简单单去体会一下大雄对于能够遇上叮当这位一辈子的好朋友的感激之情，连最基本的人的感情也无法体会的话，如何能够真正准确地走上所谓“正确”之路呢？

       即使我深爱中国。