一直到战鼓擂擂，长旗飘飘的那个镜头，身边传来一句，“靖国神社”，我一如既往地糊涂，因为我认为那应该是在南京的某处，然后我说了句，“走吧？”

结果就走了，摇晃过度的镜头，无法自我拔高至与电影致力宣扬的某种高尚同位而产生的沮丧与困惑，过于密集的观影人……走出影厅，我觉得头晕目眩，胸闷压抑，就像小时候有次懵懂地跟去了一座备受虔诚者膜拜的庙宇后出来一样，在那里面我不识礼仪，不懂述愿，结果厚重缠绕的香雾让我发了一场记忆深刻的烧。

“其实我看《可可西里》也那样的，我跳着看没看完，结果还是想吐了。”我自嘲了一下我的忍耐力。

陆川真陆川啊，你我同名，我为什么就不能像其他人那样更加欣赏他？两部戏都让我的身体产生了不可思议的抵制反应，走到电信大厅正对的那棵小树前面时，我还真真切切地站住然后哇一声地反胃了——不是因为给镜头高尚地震撼了，也不是因为给剧情深情地冲击了（哦，那有剧情吗？），而是两个多小时的格格不入，与自我感觉理应产生沉重而不是脑袋空白得比任何时候都严重的自责。

《南京南京》是我自己吵着要去看的，因为我已经太久没走进电影院，而且这是一部战争题材电影，如果是我喜欢看的那种类型，简直可以洗涤心灵，让沮丧的我重拾人间的真善美，还有追求自由理想的大爱，一如从前的《勇敢的心》，《美丽人生》，或者从中窥探一下人性，直至被不知觉地感动一下下时才恍然大悟也好，比如《集结号》，或者《辛德勒的名单》。结果却头晕脑胀全身乏力地走了出来，我不敢说电影不好，如果我看懂了，觉得不好看，我还可以装得很文青很帅地说，真是一部烂片，可是我根本看不懂，与其硬着头皮承认和振臂高呼——猪向我极力推荐可可西里时，我低头支吾一声都不敢吭，毕竟此前燕就说过猪在她身边看时就直哭了整个下午，莫非我说我已经看了我差点睡着了来显示我是多么天性凉薄或与众不同？我当时就想，一定是因为在看可可西里时我状态不好——不过这次我还是要硬着头皮承认了，我再次看不懂了，在很认真的前提下，也无法再埋怨那虚无的状态了。

与往日看电影总爱找身边的人有句没句地小声搭一下伴随看片产生的跳跃性看法不同，这次只在姜老师情深意切地“呼吁”时——她很想有人挺身而出，她打出了“保护孩子们过冬”牌——我顶住头晕，吐字清晰地问了一句，“她自己为什么不去？”后来回家睡觉时才想到，我是过于偏激了，她在难民营里扮演的不是一般的受保护者，而是一个组织者，她有她作为中层“精神领袖”的作用，特别是在那个人人已精神脆弱漠于反抗的时候，她与那些受保护的年轻女孩子不同，在一大片的茫然中，每次总要有人站出来说句“大家请站出来吧”，也总要每次有人被感染然后站出来，敢于站出来的人未必懂得站出来说请站出来，懂得站出来说请站出来的人也未必一定要搭上性命去以身作责。就好像，花季少年为救近百老人溺水牺牲，他为世间带来的更多的是对爱与牺牲精神的赞颂而不仅是老人的生命；也好像读书有用论一样，即使我们毕业了全找不着工作学费高企付出收入不成比例我们仍应该继续读书一样，教育给我们国家社会带来的推动作用不应从整体的“毕业约等于失业”来衡量，即使是大家在街上对陌生人礼貌相让，自觉把雪糕棒握到几里路直至找到垃圾筒的习惯，也是教育对社会做出的不可取代的贡献——精神的力量。

好吧，我开始跑题了，回到电影来，说说哭点吧，整部片我的哭点有三个（需要注明的是，在一般情况下，我的起哭点是比起笑点更低的）：

1．               刘烨们高呼“中国不亡”时——直至彼时，我突然又从零乱的陈述中找到了一点可以抓住的东西，就是突然感觉到这场侵略的目的邪恶得直奔灭族，而刘烨们奋死反抗就为了一股死不愿被灭的，为求证和争取自我存在的“民族大义”，突然就觉得他们很伟大。（我真笨，不点不明）。

2．               “铃铛女”举起纤手，幽幽地说“我去”，在她转头，一弯清泪凄美绝望而不舍地滑下时——同为女性，明白当中的牺牲，谁不愿躲着受保护？谁不愿独善其身？不过也更明白当时挺身而出的意义，我不去我们都得死一个不留，我去了我死了或许你们还可以活下去还有希望。

3．               范伟说“我不去让他去吧”时——即使觉得去了有多好？不是梦寐以求吗？但去了今生今世能从此安心吗？能睡得着吗？上天能自己有多好？虽然失去了不想失去的，但也保留了别人无法保留的，甚至还得到了生命延续的希望，明白了上天的恩赐，去赎罪去高尚去对得住良心，即使保住的是一个不甚相关的生命，但也许在天堂可以看到在世者对他的无尽牵挂与骄傲，这比苟且偷生更能“骗骗”自己这才是生命的真谛。（我真是一追求轰烈理想主义不生则死的白痴啊！）

后来，后来在表情麻木的日本士兵举行某个仪式时，我就走了，没有特意，只是想走就走了，也没多想。然后上网搜了一下，才知道结尾是光明而让某群体失望的，我想，也许我应该撑到那个时候，我就可以得到一丁点希望，我就可以得到点安慰说没白看这片，可能那灿烂的笑脸，那扬起的蒲公英是我在本片中的第四个哭点——我最受不了黑暗过后的爱与希望了——只可惜这个希望是别人施舍来的。

我就偏执得总想每看一部电影都想得到一点什么，一点点就够，实在没头绪就狂啃影评，结果在一偏激影评中看到这样一句“如果要严肃地、正儿八经地说说这些烂片的根源所在，其实也很简单，就是作者本人对人物缺乏真正意义的爱。因为没这个东西，徒有热情，最后只能变成紧绷着脸讲述一个自以为特牛的东西。”虽然我不会用上“烂”字，因为我一直对“烂”的理解都只限于动词而非形容词，但事实上，在《美丽人生》中仅仅是一个普通的犹太爸爸为妻儿做的事情，就足以让我此生此世都痛恨种族战争，发誓从此珍惜和平自由，和爱，这就是作者对人物的爱的效果。

其实不是电影的问题，只是个人口味不同，有人偏好平实叙事以史为证，有人偏好以小见大在细节中发掘大爱，有人喜欢激情轰动——《南京南京》的影评特多，文笔特娴熟，视角立场特针锋相对，唯一的共同点也有——大家都爱国，也都爱电影。

电影没有对错，正如“没有历史，只有对历史的阐述，对历史所进行的阐述本身就是历史”，就让《南京南京》和《可可西里》一样，成为“看过，不过没看完”的电影，只要心中情怀从不变更即可。

但是，无论如何，即使在知道结果的前提下，让我重新选择一次，我还是会去电影院看一次《南京南京》。

题记：我希望每一个看《非诚勿扰》的朋友，都是轻松而笑意盎然的，没有察觉当中有些镜头和对白是那么触目惊心，而是视之为矫情与莫名其妙。

秦奋拭去笑笑眼角的泪，说，“哥知道你心里委屈，有哥陪着你，没有过不去的事。”

我想，劫后余生，大难不死，都不能成为笑笑后来扔了手机的理由，而是因为这句，秦奋在整部戏里，显得最没心机最没城府的一句话——你是我的哥，你不会对我有什么非分之想，但作为不会对我有非份之想的哥，你愿意一直陪着我，陪着我去看待这过不去的事，度过这过不去的日子，忘记这过不去的人。

如果没有秦奋那句话，心眼直，一条筋的笑笑即使获救也必然再死一次，她陷在爱情中反反反复复，纠结挣扎，“每分钟过得撕心裂肺，每天晚上不喝晕了睡不着”，晚上是怨妇，白天是专业空姐，对于那些恍如隔世却又历历在目的回忆，她能平静而自嘲地承认道：“我早已经被撕碎了。”“我都还在苦海里挣扎呢，谁来救我？”说“不能这样欺负我”时，她亦元气大伤武功尽废。

在海中缓缓下沉的时候，小刚同志老套地在本应暗无天日的海底揉进了浅蓝色的光圈们，笑笑仿佛舞蹈般旋转，我觉得笑笑变得很美，我也真心地替她感到高兴，她不再因为饱受折磨而阴郁无比，她紧绷的神经终于放松，她离开，不是因为没办法和方中信厮守，只是因为没办法摆脱方中信烙在她脑海里的种种影像，那船，那草地，那温泉，那灯，那街景，那肆意的大笑，那如获至宝的拥抱，还有那“会”字……那些场景混杂他的味道，幻成痛彻心扉的美好，弥散不去——她早已坦然，只是无法释怀；她早已明白，只是无法自救——笑笑是个多聪明的女人？只凭秦奋一句低声嘀咕，在他无故消失时就能找到四姐妹酒店来，我可以有绝对的理由相信，在那些日子里，她被她的敏感折磨得死去活来，方中信一句支吾，一个转身也能让她被自身境况撞击得眼冒金星心如刀刺，明知身陷囹圄却无法自拔，日日夜夜被疼痛消耗着，如果没有秦奋的救赎，虽生犹死，固执而自虐的人不达目的不知罢休，如不懂松开拳头，必再死一次。

秦奋是个奸诈的老龟，撇开“呼叫转移”似的爱情理性分析观，撇开豆瓣上议论纷纷的有关乌桑是小白男友而他才是告密者的猜想，他仿佛总活在无奈的黑色幽默中，对于打击，一副满不在乎的脸面，比起方中信的深情款款，边用刀子刺你边露出为你痛不欲生表情的姿态，缺了点什么？——有情有义。有情有义的男人最容易掳获女人的心，笑你所笑，痛你所痛，惊世骇俗地做些平凡男人不会有的举动，一副为了感情可以放弃所有的嘴脸。于是，两个人仿佛一颗心，我想你，你找我；我说上一句，你答下一句；我说冷笑话，你开怀畅笑；你打开手心，我放上手掌；你的气味我在别处闻不到，只有在你身边我才能如花朵盛开般灿烂，于是，我以为这就是默契，这就是独一无二，这就是无可取代——但有没有想过，这种化学反映，并不是因为你俩适合，而是因为你爱他爱得迷失了自我，一心只想变成善于取悦他的人？深情当前，对秦奋那种仿佛无情无味，充满心机，垂涎美色的“俗人”，自然只能作为聊以陪伴，内心却仍然黯自神伤的对象。

其实挺可笑的，只是茫茫众生中的一个人，只是虚无飘渺的一段感情，至于如此要死要活吗？如果笑笑是个出生在边远贫困地区的孩子，如果她没衣穿没饭吃，她会否明白温饱无忧的她却夜夜卖醉自找苦吃是多么大逆不道，世上有多少人找不到工作，有多少人被战火折磨，有多少人的希望卑微得只是想保住生命？没人希望轻生，也没人希望看到别人轻生，只是，被生活压迫和被精神压迫并没有必得分个你对我错的可比性，如果笑笑是上述所说中的任何一种情况下的孩子，她倒未必会纵身一跃，在求生本能的支撑下，特别是她这种烈酒般的，饿了会找垃圾吃，洗碗坐台都可以赚钱，子弹飞来往地洞钻，是的，这过程充满艰辛无奈，不应该被我这样轻易想象，但以此为理由苛责笑笑选择的人们，未必对处理痛苦也那样得心应手。什么是求生本能，这本来就是一种精神力量，笑笑遭受的却正是精神折磨，回忆与影子像鬼魅般挥般不去，每天就像怀着插在胸口的刀子走来走去，与这种痛斗争，缓慢直至麻木，累得求生本能也被慢慢消磨，变得不堪一击。

笑笑为什么就不能退一步，看开点，过去的事就让它过去呢？她本来就不正常。是啊，她的确是不正常，可是什么叫正常？和大部分人一样的，趋向“好”的一方的一切就是正常，打个比方说，如果所有人都有三只手，而且灵活好用，那么三只手就是正常的，两只手就不正常，因此在法律范围（这也是人为的统治阶级的意识而已）之外，个人的选择本没有正常不常与对错之分，笑笑爱方中信爱得那样深，一般人不会用情至此，于是“不正常”的开始导致“不正常”的过程再到“不正常”的结果——笑笑没有想要传染消极情绪，但她总得发泄找人说说话，爱听的人可以听，不爱听的人可以转身远走，一脸怨妇模样相信她自己照了镜子也厌恶，只是一直憋在心里的委屈不能不稍微疏散，去北海道她也只是想拯救自己，可惜太阳落下时却是重新开始的另一片悲凉。

毕竟，这种难过，不是旁人可以体会或轻易拯救的，就在那些迷失自我的小小片断，苦心经营的小小心情中——天气冷了我想你有没有穿够衣服，太阳晒了我想你有没有喝够水，下雨了我想你有没有带伞；吃饭你来迟了我怕你没有东西吃我专门为你留着；路上经过和你开的颜色相同的车我总不自主地为其目送；遇见与你相似的身影我不禁出神；经过你工作的地方我紧贴车窗一直到那地方消失于视线中；我扑在电脑屏幕前看你的相片只为把太久没见的你看得更清楚；你说忙迟点回电话我我就一直被这迟点有多久煎熬多时；我站在你家楼下我也不知道是想见到你还是不要想到你；我留意你身上每一个变化，每一个变化都是一种刺激，包括你的新发型新手表新手机；我把你的联系方式删了又存存了又删但却无法清除记忆——不容易啊，沉迷于不健康情感中无法自拔的人们，最终到底是应该相信你的气味是真的，还是我听到的你的心跳是真的？无论多挣扎也要把你视为“最亲的人”，“对你有个交代”吗？结果还要纠结在到底是“你爱我时是真的爱我，你不爱我是真的不爱我”还是“你竟从来没有爱过我”的问题中？还要去想象在我痛苦反转无法入睡的夜晚你正和别人在安稳甜蜜详和？还要去领悟原来那些挣扎的大心情之下做出卑微的小行动在你眼里也是莫名其妙不值于心？还要去计较我到底是你一时消遣还是一时刺激还是一时满足？还要去忿恨为什么你能够一转身就走远我却在原地寸步难行？病态的感情，折磨病态的笑笑们。

幸好还有秦奋，如果不是，面对万念俱灰的笑笑，我倒宁愿她得到世人无法提倡的解脱，毕竟她出来那么久了也没有人寻找她，问候她，跨过篱笆时，笑笑已没了表情，泪水也只有一点点残渍，即使委屈，但也终将解脱了。

所以，小刚同志为什么会把《非诚勿扰》放在贺岁档上映呢？兴高采烈去看电影的人们，结果看了这除了结局几分钟其余全是悲剧的电影，新年大头掉眼泪如何自圆其说？整部戏，除了“不要和熊说话”之外，没有一处好笑的地方。

太多我认识不认识的人，在看它的时候，都只是哭得泪流满面一塌糊涂。

幸好结局是好的，但不是所有人都像笑笑那么幸运，傻死了之后还有人“甭管摔成怎么样我都接着”，哀都莫大于心死，幸亦莫大于心死，并非人人都像秦奋那样不按常理出牌，如果可以放开拳头，反而不用花费那样大的力气。“爱情就像拉橡皮筋，痛的总是不愿放手的那个人。”   

笑笑是迷失了，真正的爱情不需要迷失，无论自愿或强迫，婚姻也不应该用来作为逃避的手段，“不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生”，人的身体和精神不应该分开，否则都只是为沉溺痛苦寻找的一个自我怜爱的理由而已，而结果更将不得善终也不会取得预期效果。

后来，我特意去看了影评，最受豆瓣友人推崇的那篇却是对舒淇与黎明七年纠缠的感慨，影评的结尾是〖我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命。

忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：“记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”　　

舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”　　

她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。〗

像我这种不精时政的人，庸俗得爱关注娱乐圈内那些艺人们拙于掩饰的感情事，有时心里很为她们感到难过，希望舒淇如戏内一般找到一个好归宿一个像黎明那样让她深爱却不善于折磨她的人；希望凄凉得 “即便不是真爱，但那无法解释的吸引，一个短信的欢乐，和被深深印象和不想失去的心情如果是真的，然后再看她的此时此景，真是惨过电影小说，惨过想象，而最惨的是，她当年或许认真过犯傻过的情感瞬间，每个女生都会糊涂过的怀春一刻，也被当成救命稻草一般的被摆上台面，成了供人欣赏和是否购买的娱乐消费品，要命的是，还这么廉价”的阿娇能找回尊严觅得真爱；希望在我脑海里只停留在当初分手后暴瘦憔悴在公众面前情绪失控出丑模样的张柏芝能永远守住如今失而复得的感情；希望火像星座的人们不要激烈相遇，白羊狮子射手天各一方；希望所有人都能身心如一，得到幸福，再看《非诚勿扰》时觉得好笑有趣并会想再看一次。

来自:QQ空间     作者:小托     地址：http://qzone.qq.com/blog/622009364-1236434189

为什么你要拍不雅照呢？     我不知道……我不知道……真的不知……    （停顿，沉默）     阿娇说：也许，是怕失去吧。     怕失去这个男朋友？     是的……     无所不答的阿娇没有继续这个话题。     陈志云也没有再追问。      真是的，此时追问彼时她与陈冠希是否是真爱，这对于想要看热闹的全民而言是多么无意义的命题，对于完全可以自我加工的媒体又是多么耐人寻问的省略号。     在这省略号中，我们完全可以工工整整的填上“陈冠希”三个字，但没有人肯去当真。人们已经习惯了相信明星说出好似真话的假话，习惯了无所谓明星似有似无的留白，那是娱乐圈给予全世界的戏剧享受，有渲染有悬疑有猜测，有节选修订，也有真情流露，然后其间黑白真假，或者连当事人都不知道，但每一个娱乐消费者却对定义虚实乐此不疲，有种心照不宣的自以为是。     她说：和陈冠希恋爱长达5年。她说：在他在一起的时候，很难和别人在一起……；她说：他很会哄人，就算一个短信都会很开心……     在涉门事件后，所有人都习惯了去讽刺天真娇的谎言，继而津津乐道，她的昔日美丽与可爱纯情早就是个笑话了。     但是如果，如果，如果她说的这些是真的呢？或者至少真过某刻呢？     即便不是真爱，但那无法解释的吸引，一个短信的欢乐，和被深深印象和不想失去的心情如果是真的，然后再看她的此时此景，真是惨过电影小说，惨过想象，而最惨的是，她当年或许认真过犯傻过的情感瞬间，每个女生都会糊涂过的怀春一刻，也被当成救命稻草一般的被摆上台面，成了供人欣赏和是否购买的娱乐消费品，要命的是，还这么廉价。     好吧，作为一个女性观众，我实在没法掩饰和改变自己对于陷入女性困境的人下意识的同情和侧重，但，我还是想说：如果……如果，是真的呢？     应该是在01或者03年左右，时间已然不可考。大红大紫的twins一起上了“康熙来了”，那应该是两个人首次登陆台湾综艺，两地联谊，载歌载舞，极为欢乐。     其间，康熙两位毒舌照例拷问二人绯闻，机灵的阿萨面对郑中基是不是男友的问题，一如既往笑意盈盈，四两拨千斤的说：没有啦，哪有啊，开玩笑的嘛。而问到阿娇，“陈冠希？”“余文乐？”虽然明显是主持人调戏来宾，不必当真的桥段，但阿娇当时即刻黑脸，警惕感十足的说：“没有。不是！”毫无幽默和调笑的意思，认真的不得了，不知道为什么，当时看到那里，就微妙的觉得阿娇和陈冠希或者余文乐或者某个她传绯闻的男星是有过什么的，就算不是真爱，也足以令她警惕认真的关系。     那个时候，阿萨无奈的从身后抱住她，调节着气氛说：“其实是我啦，她男朋友是我啦！！”话题才不了了之。多年之后，阿娇在志云饭局上说到阿萨：“我也不会征询她意见，始终我喜欢的人，她不喜欢，我也会照样喜欢。”     而彼时登时黑脸的少女姿态对比如今请求全民原谅的小心翼翼，其间夹杂着不经意的坚持。真的，不是不辛酸。她现在放不下娱乐圈浮华片片，或许也无法脱身于公司的强硬政策，怎样都好，一个女孩子钻破头的千方百计，真的，不是不辛酸。     2008年事件刚刚爆出，阿娇是第一位站出来面对和发表言论的女星，毫无创意的强颜欢笑和看上去毫无逻辑的“很傻很天真”令她形象更加大跌，一年间仿佛都被打入了18层地域，至今不得翻身。     2009年初，阿娇努力复出，接拍代言的消息继续传出，在民众似乎都淡了对她的好恶的时候，已为人妻的张柏芝却呼啦一下站了出来接受访谈，首谈***。     而有老公撑腰，有聪明垫底的柏芝怎么看都棋高一筹，之前沉默如金，之后无所畏惧，几句话就轻描淡写的将问题转移到陈冠希头上，真是的，怎么之前那些涉门女星没一个想到呢，既然躲也躲不过不如踩着贱男潇洒上位，还博得了全民赞美的“敢爱敢恨”的称号，梨花带雨爱憎分明，搬出育儿日记交代儿子，搬出老公渲染家庭，其后从谢霆锋到谢贤一家全班出马，直赞她百分媳妇，真爱无敌。     真聪明真漂亮真一箭双雕，我崇拜张柏芝的聪明，也佩服她的危机公关，恰到好处自然天成。     这世界永远是对“坏”“蛊惑”一点的孩子宽容，他们“坏”是个性，他们毒舌是直言不讳，他们黑脸是敢爱敢恨，他们略有好转那就是浪子回头。但是要这世界对你宽容，光坏或者光好都是不够，你要足够聪明足够恰如其分。你要是个出色的美女，还要是个精妙的演员，同时必须还是个完美的怨妇，阿娇还是张柏芝，我从不觉得她们任何一个有错，也许是年少轻狂，也许是情迷一时，也许是蛊惑放纵，又或者是痛不释手，不关任何人任何事，但此事影响蔓延至今，看得出她俩的区别是：张柏芝是何其聪明，其危机公关何其到位，而阿娇在这相形失色下，已经不是所谓说真话或者真性情可以被拯救的。     干吗要人原谅，干吗小心翼翼。     不知道吗？陷入全球经济危机的芸芸众生们，终于在碌碌平庸的生活中得着机会欣赏到昔日玉女的窘态，望着她作茧自缚高处坠落，便忙着扑过去贡献上自己的一只脚，这种总动员式的娱乐消费机会绝对是千载难逢的，再普通的民众此时也终于有了博得世界道德和审判他人的高位，于是全民欣赏过他人私事照片并自顾自的意淫后，又全民清高的众口烁金起来，简直成就了岁末年初的道德沦陷和集体狂欢。     娱乐圈的各式热潮和明星不幸的意义何在，它们每一件每一件都可以作为援引作为实例，管你真爱无敌还是声泪俱下，反正每一件每一件都是用来印证衬托烘托提点满世界斗升小民的无聊人生的。     阿娇，张柏芝，陈冠希——这三位80后的新生代演员奉献给影迷们多少缠绵悱恻或者刀光剑影的电影，但没有一部比得上这部“涉门”惊心动魄荡气回肠，有多少触目惊心就有多少飞短流长，有多少放纵自我就有多少万劫不复，有多少居心叵测就有多少真情真意，有多少言不由衷就有多少身不由己。     阿娇唱过的最好也是最广为人知的歌曲是《下一站天后》，歌词上说：“在台上任我唱未必风光更好，人气不过肥皂泡，台前如何发亮，难及给最爱在耳边低声温柔地唱，白日梦飞翔永不太远太抽象。最後变天后变新娘都是理想。其实心里最大理想，跟他归家为他唱……”     就算歌中理想不会实现，就算人气已是肥皂泡，就算难有台上好风光，我还是多么希望阿娇在这衰退世道艰难前行之时，真的有过“我曾有时，爱你如昔”的乐观一刻。

转自:豆瓣　　作者: shizao    原文地址:http://www.douban.com/review/1590622/

　　 《非诚勿扰》的时候，我就琢磨，舒淇这姑娘估计是白羊吧。因为在剧里葛优一个劲说，这姑娘心眼实诚，一个筋。回来一查，果真，舒淇是个白羊。
　　 《非诚勿扰》里，舒淇演的不是什么笑笑，我觉得就是她自己。跟一个男人长达N年的纠缠，得不到又深陷其中无法自拔的纠结，自我折磨，怀疑，挣扎……像极了她，和曾经的黎明。
　　
　　——————有点跑题的分割线，但我的确想起了这部电影——
　　
　　 《非诚勿扰》让我想起了1998年的《玻璃之城》，因为葛优和舒淇实在太不配了，舒淇在演自己，葛优在演自己，所以两个人根本就是不来电。而《玻璃之城》，这部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市气息的电影，成就了舒淇和黎明的一段七年之恋。
　　 1998年啊，那是多遥远的年份，香港刚回归！黎明和舒淇就在这部电影里深陷爱河了。据说当时黎明刚摆脱了和李嘉欣和周海媚的纠缠，转头就碰见了舒淇。舒淇是白羊座，黎明是射手座，两火像，就这么碰到了。
　　 有一个八卦很逗。据说当时黎明刚演完《半生缘》和《甜蜜蜜》。香港的影评家都说，黎明是天生衬女演员的。张曼玉和吴倩莲相继凭这两部电影获得了赞赏。其实黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的对手。《玻璃之城》当年送给某电影奖项评奖时，影评家都挺高兴的，觉得黎明奉献出了出道以来最精彩的演出。有一段是黎明和舒淇在若干年后，在伦敦久别重逢的戏码，两个人隔桥相望。镜头先给了黎明，黎明表情从惊喜转为无奈，然后是淡淡的忧伤，影评家都惊呼：凭这个特写，黎明可以当影帝。但是镜头一转，给了舒淇，舒淇的脸上没有任何表情，只是从眼神中传达出一种欲说还休的绝望。黎明就这样，又一次败在了女演员的演技下。只不过这次，他败给的是一个深爱着他的女人裙下。那时，舒淇的确深爱着黎明，眼神不做假。所以她根本不用演，整个就是在跟黎明抒情。
　　 看过《梅兰芳》，所有人都在骂黎明苍白无力的演技；看过《非诚勿扰》所有人都在感叹舒淇的风骚和气质。但是如果你看过《玻璃之城》，你会相信，这两个人曾经在大屏幕前如此旁若无人，生龙活虎，海誓山盟的爱在一起过，因为他们没有在演谁，他们把自己，一路走来的爱情，悲欢离合，爱恨情仇，全浓缩在这部电影里了。
　　 一对明星的七年，我相信，不是真心相爱不可能断断续续，谈一场时间如此之久的恋爱。舒淇真的爱过黎明。依照白羊座的个性，爱就爱得轰轰烈烈，投入彻底，自杀过，逼婚过，隐退过，默默的不被承认过，受尽了各种委屈，还有各类比自己更美的第三者的攻击，却甘心做一个天王背后的女人；黎明也真的爱过舒淇，依照射手座的个性，随便玩玩绝对不会超过一年半载，黎明七年的考验和考量，显然是把这场感情放在了人生的重要议题。他们后来最终没有走到一起的原因，肯定是没有在对的时间碰到。千夫所指黎明的花心，还有舒淇永远不再提黎明。我想，有种感情，到不是恨，是一种没有了断的爱。
　　 对于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一点，不要什么事情都横冲直撞，非得分个你对我错，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，乐基儿的位置就是舒淇的了。
　　 乐基儿是那么的像舒淇，长相简直可以以假乱真，只是她不是白羊，换成了狮子，且更年轻，更独立。都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。黎明这辈子刻骨铭心爱过的女人，也许只有舒淇，七年间，他们之间发生什么，两个当事人三缄其口。记得，当时黎明顶着歌迷的压力，带着舒淇这个曾经的三级艳星，去日本北海道滑雪，这跟《非诚勿扰》里的场景是何其的像，我真怀疑，是冯小刚刻意这样安排。
　　 舒淇至今没有感情的归宿，在接受记者多次采访，谈及择偶条件时，她的心中另一半，让人很容易想到黎明的样子。旧情难忘吧！《最好的时光》里舒淇和张震有情欲，但是没来电；在一系列乱七八糟的电视剧里，舒淇大失水准，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非诚勿扰》里那个挣扎于感情的女孩时，舒淇才流露出自己的性感和细腻。
　　 我想，她忘不了黎明。一段刻着她七年青春的日子，从22岁到29岁。
　　 就像周杰伦把《我不配》作为献给侯佩岑的分手礼物一样，不知道，黎明和舒淇老了，会不会用《玻璃之城》缅怀自己曾经的那段爱情。在他们人生最好的时光，相遇。记得好的，忘记坏的。
　　 我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命
　　 忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”
　　 舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”
　　 她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。

转自：豆瓣 作者：临江仙  原文地址：http://www.douban.com/review/1507540/

如果单纯作为一部电影来看,画皮应该还给不了四星,充其量三星吧.
　　给四星,是因为在"国产古装大片"这个组别里,画皮够可以了.
　　是这样,我感觉吧,国产古装大片,只要悲情台词说出来的时候观众没笑场就是好的了,只要没有让人崩溃的发型和惊悚的眼妆就是好的了,只要杀来砍去不是为了馒头就是好的了,只要不血洗屏幕脑浆满地让人吐三天就是好的了,只要看的明白主人公是咋死的不必想三宿不得其解就是好的了.......
　　总而言之,只要不雷人就是好的了.
　　说实话,去看午夜场时是做了被雷的心理准备的.近年来的古装悲情巨制几乎都是当搞笑片去看的,纯粹为了娱乐-_-|||.
　　不过画皮基本没怎么雷人.并且让我留了一滴眼泪.只一滴嗯.很快收回去了.后面会解释这滴眼泪为啥流以及为啥没再流下去.
　　
　　------------平生初次使用分割线请多关照-------------------
　　
　　周迅的表现,一如既往吧,挑不出什么,但是也没有惊喜了,突破不了自己了吧,已经到了那个程度了.但是她真的老了.当年她演杜心雨和太平公主时我服的不行不行的,觉得她真是这辈子不老了,不仅是长的年轻,重要的是眼神,那么大岁数了怎么还能那么清澈.......但在画皮中明显感觉,周迅老了,且不说硕大的眼袋和双下巴...眼神也老去了,在众人面前扮纯情时再不像当年那么惊艳忘年了.唉.
　　
　　赵薇...话说我一直很不能忍她,但她这次真的很不错哎.一直不能忍赵薇的声音和语气,又直又垮,一点也没宛转婀娜的女人味儿,啥深情台词到她嘴里都毁了.不过在画皮里似乎好多了,基本没让人有煞风景的感觉。尤其是她中了妖毒在街上无助地奔跑，最后在众人扔来的烂菜叶子中神情淡定视死如归，以及她满头白发眼角流血对陈坤平静地说自己死有余辜时，啊呀我的心哪。。。。
　　
　　----------------第二次使用---------------------
　　
　　下面说说我的哭点在何处，以及欲哭无泪在何处。
　　
　　哭出来是为赵薇。女人爱至如许，让人再不能把爱情解构为自私的产物。爱到真正的无私，就是可以连爱都不说。为所爱之人献出一切乃至生命不算最伟大，最伟大在于你献出这一切却可以不告诉任何人你是为了爱。我们一冲动就可以为爱情生的伟大死的光荣，是的为爱死是可以的，但要死的光荣，从某种程度上说殉情是一种自我成全，大多数时候，我们为爱情所做的牺牲都是一种自我成全，在看似无私的奉献和自虐中满足自己的精神需要。扪心自问，你我彻夜无眠为人憔悴挖心掏肺究竟是为感动爱人还是为感天动地进而感动自己？
　　可谁能为爱死的WS，死的千夫所指，谁能承担千夫所指却还不说出爱情这个理由。
　　世间最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。
　　谁能为你死，却不让你知道是为爱你而死。
　　尽管这只是电影，但让我不得不下一把泪。
　　
　　欲哭无泪,是为陈坤,为他对周迅说的那句我爱你,毁了一切的美好.
　　尽管他又说”可是我已经有佩蓉了”,尽管他也说过王夫人只有一个,尽管他对赵薇说”不管你是人是妖我都爱你”,尽管他说”作为丈夫我怎能放弃”,尽管他为了赵薇自杀殉情.
　　是,为了老婆,这男人命都甘愿搭进去了,还能强求什么?如果这都不算好丈夫,怎样才算.
　　可是他在临死前对周迅,对小三说,”我爱你”.
　　他变心了.从他见到周迅时他就变心了,精神已经出轨了.
　　这个男人在行为上是无比忠贞无可挑剔的.小三说要做妾,妻都服软了,他却只说一句”王夫人只有一个”.小三自己脱衣服献身,甚至说不要名分只要一晚--------多么无敌的杀手锏-------他把她衣服拉回去苦口婆心.
　　是他什么都没做.可是梦里他该做的都做了.心里该变的都变了，该YY的都YY了。
　　心变了,留皮何用.即使你宁愿为我而死也不改娶,即使你死而复生依然陪在我身边日夜缱绻,可我有的只是你的皮囊.
　　无论你是人是妖,我都爱你.这话还说给狐狸精小三更恰当.真的是说给妻吗
　　谁也不能否认你爱你的妻.可那是爱情的爱吗?
　　妻是你的手你的心,砍了她你疼你活不成.可我只问你,你的爱情在何处.
　　你外表忠贞不二至死不渝,可你其实是在画皮.
　　
　　你处心积虑要骗的不是你的妻.要说你想骗妻,还真是冤枉了你.你从来没想骗她的,你也一直以为自己绝对没有骗过她.你以为自己对她说的每句话都是真心实意.
　　你只是想骗自己,而你却偏偏没有办法骗自己.你在行为上用尽一切努力,把一切都给妻,没有做过一件对不起妻的事,甚至连一点点冷落和怒气都没有给过妻--------要知道,没有几个精神出轨的男人还可以做到这样的.
　　可你在梦里一次次被小唯的影子惊醒.被你自己的爱情惊醒.每次梦里你对小唯动了真情的瞬间,你就被惊醒.大汗淋漓,惊悚无助.
　　想忘记过去却总又想起曾经的无怨无悔.
　　世上最恐怖的事不是被他人背叛,而是被自己背叛.
　　这是人世间最恐怖的噩梦.
　　画皮容易,画心难.画不成心,你就只好把剑刺向自己的皮囊.
　　你是为妻而死的,可你临死前爱的是别人.
　　凉透了心,欲哭无泪.
　　爱情嘛,就那么回事儿吧.甭跟我讲至死不渝死而不悔.
　　你死是因为再也承受不起自我的背叛了.你是以死成全自己曾经的无怨无悔.
　　
　　转回来,说妖.
　　小唯对王生的爱是从征服欲开始的吧.她倾倒众生,是个人就膜拜她的可爱.他竟丝毫不为所动,岂有此理!
　　伤的是自尊,其次才是心.所以她问:”我就那么的一无是处吗”
　　真正能满足小唯的征服欲的,恐怕不是王夫人这个职位.她要征服的终极目标不是王生的皮囊,白头偕老,常伴左右,那是凡人稀罕的,她要是不仅是皮囊,她要的是”心”.
　　很崩溃…吃人心的,要的果然是心.
　　所以,王生一句我爱你,就化解了她全部的怨念.
　　你终究还是爱上我了的,你就算死也得承认,你爱上我了,心被我征服了.
　　画皮容易,画心难.
　　既得到心,留皮何用.
　　还一具皮囊,给你的妻.
　　
　　诚然,变心了还坐怀不乱留在发妻身边不离不弃的,总好过抛妻弃子的,更过份的还有卷财而去与新欢大秀恩爱杀妻灭子的.
　　影片大团圆,尘归尘,土归土,人复人生, 妖回原型. 青梅竹马的白头偕老.
　　还是让人想问一句,如何才算团圆?破镜重圆,算不算圆.
　　
　　心都变了,留皮何用.

来自: 独行的猪 (原文作者却在豆瓣上删除了)

　　
　　 正如包子，好馅儿不在褶子上。《功夫熊猫》对中国文化的全部理解，绝不是一只会花拳绣腿的熊猫所能涵盖的，更不要好莱坞主旋律的假象所欺骗。实际上，《功夫熊猫》是史上最了解中国的电影之一，在华丽动画的包裹下，其内核是关于中国政治历史最深刻的暗喻，而绝不仅仅是一头熊猫的个人成长史。
　　
　　 故事背景发生在一个高度浓缩的地方：和平谷。这里的有平凡无奇三教九流的民众，也有高人一等备受尊崇的统治者，而在一个被人遗忘的角落，还有象征国家权力的暴力机关——监狱，军力至少有两千人以上。
　　
　　 在这个国度里，统治阶级是由掌握了功夫这门学问的人构成，他们高高再上，居住在山巅的翡翠神殿，甚至，他们还有仆从可供驱策——清一色的鸭子。而最高统治者，也就是武功最高的人——龙战士。当然，龙战士只是一个正式的称谓，在臣民的口中，龙战士被成为“master”。这个词可以解释为大师，也可以解释为霸王或者主人。
　　
　　 龙战士在这里拥有至高无上的权力，所有的臣民必须对他们的master行大礼。如果我们对中国文化还有一点点记性的话，不难理解，龙战士就是唯一的统治者——皇帝。
　　
　　 现在和平谷的皇帝，是年迈的龟仙人，他是功夫的创造者，是和平谷最至高无上的权威。只是他心知大限将至，必须为自己寻找一名继承人。龟仙人将神龙卷轴高高的收藏在盘龙嘴里，恰如当年正大光明匾额后面的立储遗诏。换句话说，阿波、残豹和五侠争夺的，是皇位的继承权，而不是一本武林秘笈。
　　
　　 尽管龟仙人创造了功夫，尽管所有民众甚至所有功夫练习者也都以为功夫最高便有资格成为龙战士。但是最为民众所熟悉的六位竞争者，残豹和神奇五侠，却均不入龟仙人的法眼，残豹甚至为此付出了20年监禁的代价。
　　
　　 为什么？
　　
　　 理由只有一个：他们都是浣熊师父的弟子。
　　
　　 浣熊师父是谁？他是龟仙人的弟子，是最富盛名的功夫教头，他甚至也被民众衷心的称为master。但是，他不是龙战士，不是最高统治者。他一人之下，万人之上。龟仙人和浣熊之间的矛盾，是君权和相权的矛盾。
　　
　　 尽管浣熊师父经常抛头露面，尽管他的弟子天下闻名，尽管当灾难降临的时候浣熊师父也会亲临一线指挥，但是，他始终没有掌握到最核心的权力部门。还记得典狱长对师父是什么样的态度么？“回去告诉你的浣熊师傅……”没错，这是五侠的浣熊师父，不是天牢的浣熊师父。这里是谁的地盘，不言而喻。
　　
　　
　　 但是浣熊并不甘愿如此。尽管表面上表现出了对龟仙人的绝对臣服，但是在暗地里，浣熊师父把宝押在了下一届继承人身上。当他“捡到”（有人相信么？）一个武学奇才的时候，浣熊师父对残豹寄予了无限的爱和希冀。浣熊师父唯一亲传弟子，以这样的身份来继承大统怎么可能得到龟仙人的首肯，龟仙人拒绝承认残豹，官方说法理由是心中的黑暗面。
　　
　　 这种指桑骂槐的说法指的是谁，浣熊心里最明白。他只能寄希望于夺权。残豹之后发动的叛乱被龟仙人镇压，这一行动令浣熊师父明白，妄图武力夺权是一个不可能的梦想。残豹血洗和平谷本身也使得浣熊师父在民间的威望降到了最低点。
　　
　　 即使如此，浣熊师父仍然不甘心。他认为自己还有机会。这一次，他更加谨小慎微。他培养了五个徒弟，以免目标太过集中，也给了龟仙人形式上“钦定”的可能。同时，这五名弟子必须学会杂耍式的表演，去取悦和平谷里那些迷信武学的群氓。浣熊师父最大的胜算来自时间，只待龟仙人驾崩。
　　
　　 但是龟仙人的权术经过时间的洗练，早已经不是浣熊师父所能够揣测的。于是，当熊猫阿宝“偶然”的出现在比武大会上，龟仙人毫不犹豫的决定，这便是自己唯一的传人。浣熊师父和他的弟子们彻底的被隔绝在权力大门之外。
　　
　　 看看此刻浣熊的表情，失望，惊讶，不甘和那一点点哀怨和迷茫。
　　
　　
　　
　　
　　 浣熊及其弟子们当然对这个结果不服，他们试图申诉，但是得到的答案是：这不是偶然。情绪波动中的浣熊没有领悟到龟仙人此语的真正含义，他依然妄图改变这个自己无法接受的结局。于是在桃树下，龟仙人再一次的点化浣熊。只是这一次，龟仙人毫不顾忌的揭穿的了浣熊心中那不曾熄灭的欲望之火。浣熊惊讶的发现，原来自己的机关算尽早就为龟仙人所洞悉，这一刻他的表情五味杂陈。
　　
　　
　　
　　 浣熊已经绝望，他不再是那个充满野心的教头，他已经完全放弃了夺权的念头。面对急于回来向自己报仇的浣熊，只知道现在他亟需龟仙人的指点和教诲。但是他不知道的是，这同样在龟仙人算计之内。早在选举龙战士之前，龟仙人便以预言的形式告诫浣熊残豹的归来，而正是浣熊师父派去的太监小张的一根羽毛，“偶然”释放了残豹。但是龟仙人一直在说，“没有偶然”。
　　
　　 没错，正是龟仙人指使自己麾下的太监帮助残豹重归和平谷，没有残豹，阿宝如何得以匡扶正义，没有残豹，浣熊师父如何得以放弃野心。世事如棋，龟仙人下的这一盘，很大很大。但是在落下必胜的一子后，龟仙人也得以安然仙去。之后的事情，只不过是阿宝如何完成这胜负已分的残局而已。
　　
　　 后世有人用一副对联来总结了这一出庞大棋局。上联写给熊猫阿宝，“说你行你就行不行也行”，下联哀悼残豹“说不行就不行行也不行”横批送给浣熊，“不服不行”。
　　
　　 当然，这只是民间臆想中故事发展而已，这并没有解释何以一只蠢笨肥胖的熊猫，得意在几天之内战胜公认的第一高手残豹。甚至有人以此怀疑这段传奇的真实性。
　　
　　 其实，这些庸夫俗子忽略了一个人，以至于曲解了整个故事的深意。这个人便是熊猫阿宝——的父亲，开面馆的鸭子。为什么熊猫的父亲偏偏是鸭子？
　　
　　 如果我们还记得和平谷宦官的构成，没错，清一色的鸭子。这一刻阿宝他爹的身份就呼之欲出了。一个太监，不惜隐姓埋名经营面馆，抚养一个根本不是他子女的熊猫，这一切是为了谁？当然是九五至尊的龟仙人陛下。
　　
　　 既然浣熊师父可以“偶然”的收养残豹这样的武学奇才，为什么龟仙人不能派遣自己的心腹太监养育自己发掘的天才——阿宝？在师从浣熊学习一些基本伎俩之前，熊猫阿宝早就具备了天下无双的护体神功，还学会了秘密武器——巫师指法。用这些来打败残豹，简直是小菜一碟。
　　
　　 但是依然有很多疑问没有解决，为什么龟仙人不直接推举阿宝，为什么不在第一次叛乱的时候消灭残豹甚至是浣熊，为什么要大费周章下如此曲折的一盘棋？要解决这些问题，必须明白龟仙人和浣熊所代表的不同派系之间不可割断的联系。
　　
　　 如果功夫是一种技术与精神的结合，那么武术修行者无疑是知识分子的一个特殊群体。“儒以文乱法，侠以武犯禁”在这个句式里武侠和儒家显然具备了某种等量齐观的特质。而将故事背景还原到中国历史传承的背景之下，龟仙人和浣熊一边是无上的君权，一方面是君王得以统国的理论基础——儒术。
　　
　　 武帝罢黜百家，儒术本身与帝王有着割不断的联系。而当儒术变成一种全国性质的信仰，君权本身既要依赖与儒术，又要受限制于儒家伦理道德。但是，如同在西方基督教对君权的长期斗争中我们所见的，对于信仰的推崇极有可能产生一种类似“哲人王”普遍认识。在中国，表现为有德者居之，在《功夫熊猫》里，则是武功最佳者得以成为龙战士。如何避免知识分子借用儒教/武术信仰攫取皇权，是龟仙人和历代帝王都着力解决的课题。而解决的难点在于，既要保证信仰传承，又要保证君权能够严格控制，不至于大权旁落。
　　
　　 龟仙人的策略是，一方面要证明学知识分子所带的原罪，这一点通过龟仙人促使残豹反叛得以实现，这个结果是，分化了本来统一的浣熊阵营，也使民众对浣熊的判断产生不信任感。当知识分子产生观点分歧的时候，仲裁者的地位才得以巩固。
　　
　　 另一方面，需要把最高统治者的意志神话化，使其看似具有不可逆的宿命感，使帝王意志具备儒家伦理所远远不及的绝对正确。这一点在龟仙人释放残豹，安排阿宝登场上表现的淋漓尽致。最终连浣熊师父都表现出了绝对的服从，彻底沦为君王的走狗。当知识分子领袖都相信所谓君权神授的时候，万民怎能不对钦定的新任龙战士顶礼膜拜，何况，他还从“神龙卷轴”习得了莫须有的无上神功，完成了所有知识分子的未竟之功。
　　
　　 而这一切，当然不能以平白的叙述流传于后世，龟仙人需要的是看似不可思议的传奇，常理不能解释的神话。于是，我们得到了现在所看到的《功夫熊猫》——一场绝无偶然的政治阴谋。
　　
　　 观众们不需要理解其中的深谋远虑，他们和浣熊师父一样，只需要去相信帝王需要我们相信的表象：龙战士乘坐火焰降临人间，天选之子无所不能。
　　
　　 那一刻，真正的帝王诞生于信仰之中。

感谢湛江商城行业的兴旺发达，影城行业的兴起时代也随之浩浩荡荡地席卷而来，原本几乎难以在日常生活中感受“观影”二字的本地人，突然就在这狭小的城市里多了三座影城，于是茶饭后就多了一样除了喝咖啡以外的小资消遣。

不过三座影城上的电影都是同期同档，时间价钱也所差无几，如果能随我所欲，那最好是一座影城专门上映最新大片和经典老片，一座专门上映中档的商业片和文艺片，一座专门上映个性张扬的独立电影和外国有趣的电影。

成长的脚步总是缓慢有序的，甚至有时会出现倒退现象，例如在商业片中强加点温柔情怀以近人性，而文艺片中泛滥的故作含蓄的矫情开始让人吃不消。

《花花刑警》够商业了吧？简单又没有悬念的情节，诙谐轻松的语言，两个别出一格各不相同的的型男警察，再加上钟MM和米雪姐姐的镜头，我一时反应不来还以为自己在看TVB的连续剧。我还很新奇地学到了隐晦有趣的骂人话：“F you！”可惜正如有TVB剧开头的幽默，电影的结局也硬是加上了一个恶俗至极的完全没有必要的悲剧结尾。事实上，在余文乐答应老爸要回家吃饭时，我就几乎有十足的把握知道，矫情的情节开始要展开了，仿佛非要牺牲才算是英雄，才算是精神升华。矫情就像一把手术刀，把一部好端端的商业片拦腰硬生断截，加上个让人不悦的尾巴。

《大灌篮》是在接近落画尾声的近日才去看的，小厅，五人包场，虽然赶不上潮流却也落个自在而别有趣味，这部更是不折不扣的商业片，广告打得触目惊心地赤裸，周董那HIPOP中带点太极阴柔的打斗动作让人耳目一新，觉得好看得不得了，还有那节奏感超强再配上无厘头歌词的原声，还有那无名小子变焦点明星的麻雀变凤凰梦幻情节，反正看得不用动脑又大呼过瘾。只是后来寻亲又回归的那一段，再次变得恶俗和拖沓起来，我不是轻视这种可贵的亲情，只是一厢情愿地要利用渲染不足的感情使电影的层次上升到另一个台阶，也未免太傻太天真了，为何不就从一而终光明磊落地承认，商业片就是商业片呢？否则就花更多的巧妙心思去处理各种感情事项，以免落入不伦不类。另外值得一提的是，佟掌柜的疯劲越发变本加厉了。

如果说上两部只是不够坦荡不够完美的商业片之作，那么通篇矫情的《蓝莓之夜》则让人看得直皱眉头，我想说，王家卫自从《花样年华》之后，变成一个傻瓜啦。

整部戏的内容就一句话：一个失恋的女人在看到两个有关失去后悔的故事后，决心重返故地，去把握现在的幸福。

没有阿飞的自我陶醉，没有金庸角色们错综复杂，没有何宝荣黎耀辉的年久纠缠，没有苏丽珍周慕云屈于现实的含蓄与压抑，自由年代的美国的年轻男女，竟然就玩起了行为随性，感情保守的人生感悟游戏。那关于被遗弃的钥匙的理论也反反复复地被说了一次又一次，俨然每次提起都使钥匙和人生更富哲理更积极向上，其实只是在矫情地用一些递进关联词在说同样的事情。又学了一句骂人话，“F you very much！”只是都没什么实际用处了，从去年年末开始，我一句稍微粗鲁的话也没有再说了。

我对文艺片向来是热爱多于歧视，更不是说简单平淡的故事就应该被人唾弃，只是在简单的故事里，应该被渲染被强调的是感情，而不是拖得像郊外的高速路一样长得无边无际的剧情。

最后，也收到警告了，不要去看《江山美人》，因为场上真真切切地传来了观众表示恶心的呃声，如果是为了听一下那些呃声，感受一下那种饱含讽刺的愉快气氛，倒又是值得去看一下。

另，三座影城我最爱怡福的金逸，浓郁的爆米花香味，软绵绵的地毯，点点灯光倒映在红色的墙壁上，让人有种很安全舒适的感觉。

在周围已熟练把各种题材场景套入“一万年”之句，并把“风度翩翩的猪肉佬”之桥段于学生表演中用了又用时，我还是懵懂不知道台下前仰后合的暴笑从何而来。那时，我还单纯地只疯狂沉浸在动漫产业筑造的牢不可破的迷幻世界中，没有留意这世界上还有另一种更靠近现实的迷幻产业——电影，那时说起周星驰，我脑中对应的关键词只有，“喜剧”，“搞笑”，“无厘头”。

上了大学后，在室友和一师兄的循循善诱下，我开始恶补电影，周星驰系列自然排于补习清单之首。于是有那么一段时间里，每晚就抱着从happy more买回来的来自珍珍薯片的廉价翻版——丽丽薯片，三个女生挤在一部电脑前，把周星驰那几部经典都看遍了。

那时我只是笑，周星驰在我脑海的Tag已实时更新，被我换上了更加肤浅却更加真挚的“很喜欢”，“很帅”，“很有才华”诸如此类。大话，零零漆，家有喜事92，鹿鼎记，唐伯虎是我的至爱，每次看都会笑得像个傻子一样，我知道我的起笑点很低，但那种衔接得天衣无缝的笑料一发一收的暴发过程也未免太神奇了。

只是没有想到，后来再看星星的电影，却看着看着，总会哭起来，止也止不住。

第一次让我哭的周星驰电影是渗满了黑色幽默的“喜剧之王”，那时，还带着点婴儿肥的张柏芝在我眼里美不胜收惊为天人，柳飘飘的一举一动一言一行都紧紧地吸引着我，我把她理解成为一个背负了莫大伤痛，于是麻痹自我，但却在心底保留着蕴酿许久随时一发不可收拾的感情的女人，于是，她在的士后座上，看着《一个演员的自我修养》和那块金表，她又哭又笑脸部扭曲，我看着全剧最丑时的她和全剧最美好欣慰的这一幕，我也跟着哭得一塌糊涂。

看星星的电影竟然会哭，那一定只是错觉和偶然事件而已，我对自己说。

后来却一发不可收拾了，那是第N次看仙履奇缘，到了孙悟空因为不堪头痛放开了紫霞的手的那一幕，我回过神来才发觉自己已满脸是泪，后来的第N+1，第N+2次，每次看都会哭，而且是一次比一次哭得厉害，一次比一次哭得久。

一往情深的紫霞，在一次次的无情打击过后却仍然固执地坚信自己不是傻子，至尊宝的拒绝总有冠冕堂皇的借口，先是理直气壮的在先婚约和生死未卜的妻子，再到为了保护师傅而舍弃个人情欲的使命情节。至尊宝逃避着对紫霞的感情，越逃避却陷得越深，直到最后只剩下得知自己晕迷时喊着晶晶的名字98次后露出松了一口气般的笑容的苍白，和见到晶晶后如释重负地说晶晶，见到你真是太好了的慌乱。潜台词是，晶晶，见到你真是太好了，不然我就撑不住了，我真的要爱上她了。至尊宝死心眼地认为感情的发生应该有理由，应该为天理所容，于是，直到紫霞死去也来不及光明正大地承认那份感情的存在，除了最后那仿佛为了弥补与救赎的一吻，他已没办法做任何事情，那不是后悔莫及，而是再也无法回到过去的唏嘘和辜负的内疚与伤痛。

过去之所以会大笑是因为无厘头，后来会哭却是因为那些每个微小的表情与动作都真实得有迹可寻，有理可推，于是，完全忘记了第一次看仙履奇缘时觉得至尊宝变心变得太快的遗憾，和片尾过于通红的画面所带来的不悦。

零零漆是百看不厌的，对白的用心，桥段的精巧，在科技发达却难再有暴笑之新作的今天仍显得充满了创意。忧郁的眼神，负责被人研究，丽晶大酒店，北姑定砣地等句经久耐用，历久常新。于是，在熟背笑料后，看到血迹斑斑的大厅，李香琴抱着奄奄一息的阿漆，与墙上那副只有背影的油画相互照映时，我开始泪眼滂沱，为了一朵白玫瑰而动情的故事也不再肤浅得一头雾水。

星星电影往往就是这样的，那些笑料，仿佛在拼了命去隐藏主角对真感情的渴望，无所谓的，轻描淡写的，一带而过的，用了由于夸张而显得没有诚意的方式来表示的，在这些那些的肤浅的所谓的无厘头的底下，那些默默的情义沉重得让人不敢触碰，并不是只有王家卫才懂得用“要想不被人拒绝就先去拒绝别人”的途径去自我保护，星星不是文艺片大师，他也在努力地用笑料去保护自己的电影里的那点点感情。于是，星星的电影背负上“有内涵”之名，越看越有感触，越看越觉得真实，越看越被轻易感动，因为在对暴笑习已为常后，人们开始不甘现状，便层层抽丝剥茧，去碰触那些认真得沉重的感情，然后被感动。

不少人享受星星的电影，其实就是在享受通过一次又一次地反复看，每看一次就变得更加感性的化学变化过程。

于是到了长江七号，星星不再掩饰，让浓浓的感情赤裸裸地暴露于观众面前，第一次看就足够煽情的直白便让人失望了。简单的故事，洋溢的亲情，或许看一遍和一百遍都是那样的无法产生化学反映，搞笑手法也被批似曾相似。票房节节高企与追逐内涵的星星拥护者们的叹息形成对比强烈，其实只是胜名难负而已，没有人可以永远毫不改变地维持以往的高度。

长江七号也快下画了，我到金逸看过两次，每次看到小犹哭着说很累很想睡觉时就傻呼呼地流眼泪，两次看完后都觉得还行，没有报纸中的感人至深，也没有众口中的无聊至极，反正那是星星的电影，无论如何我也会去郑重其事地观看，因为星星的关键词已刷新成“无论出什么新电影都会去看，并且会一厢情愿毫无理由地拥护的”。

周末在家，于是下载一些心心念念牵挂的电影原声回来听，包括能找得到的《假如爱有天意》的所有。

大二，猪在那时每个周末都播放电影的图书馆就看过这部电影了，两元一场，四元可打发一晚，后来她又租碟回来和燕一起看，猪对总不在宿舍老实呆着的我说，你要记得看哦，真的很美很清新。

但我不喜欢言情韩剧，我觉得它们故意用悲惨来煸情的面目很可憎，但这部是猪推荐的，无论如何也应该去看。

三年后的元旦，重游广州，在那间没有窗户的彩色小房间里，我和猪双双坐在床上，她陪着我总算把全剧看完了，一直看到凌晨四点，在心里不断庆幸着明珠台的插播广告很短小精悍。

我哭成了泪人，那些眼泪很难为了对韩剧似浪漫并不感冒的我。

引用豆瓣里来自“追风筝的人”的一段影评：

“这个外表老实内心炙烈的男孩都在小心翼翼地呵护着他的恋人，就像面对那个坐在牛车上的阳光般的少女。

这是致死方休的信念。我反而觉得，和爱情无关。

爱情只是信念的某种衍生。

谁也说不清俊河的梦想究竟是什么，但无疑，他是有的。他爱护宋珠喜的方式细腻至灵魂深处，就像杜拉斯笔下的中国情人，那样的忐忑、忧伤、迷离、矫揉、孱弱，而又狂热疯癫……

总体来说，影片画面很美，音乐很赞，情节很假，效果很好，表演很稚嫩，看着很感动……

其实假不假又有什么关系呢，世间一切都是假的，假的美好和真的残酷，你又愿意选择哪样？”

于是，即使没有疯狂追逐，没有鲜血淌地，没有泛滥的性，没有激烈的冲突，这部电影中的感情却是满满当当，在那个含蓄又不失活泼的年代，仿佛汹涌的浪潮，却很是清新又美丽地永驻于心。

即使很假，特别是战争场面，在蒙胧的柔光效果下丝毫感受不到真实的残酷与可怕；即使很老土，什么雨中奔跑，跳集体舞，看萤火虫，富家女和穷小子的爱情，可看着就是很感动，觉得很美很好看，那些悦耳的音乐每次响起都能触动神经，让我泪眼迷蒙。

如果有空，请找个时间，抛开杂乱的烦躁，坐下来静静在感受一下这部电影中简单的美好，还有它带来的那种明知煽情情却依然感动的奇迹。

《色·戒》

      自然是看删剪版，我自觉迷惑，我说不明白王佳芝为何这般爱上了易先生。倒是她唱歌时，“这里有点水平。”我轻轻地笑了，于是就才认真地体会，心里暖暖的，眼眶热热的，她看到鸽子蛋时，我终于才感受到了她心中那一股朴实而崩溃的动摇。

      对于完整版，却是一点兴趣也再没有了，去感受爱是如何用性来表达，去想象两人紧紧拥抱的温度是否有七十几度，对现在的我一点帮助也没有。

《投名状》

     还好吧，看完后我想，陈可辛还是拍女人戏好看点。

     午阳看到二虎的尸体那里，他哭着爬过去，刚靠近又不堪到极点退了回来，反复了好几次。午阳真痛苦真痛苦啊，于是我也抹了一下眼泪。

    抽打二虎的小中层的脸像姚明呢！

    其实我最念念不忘的，是苏州城里那位帅得几乎迷死我的型男，很飘逸潇洒的男人，那鼻子一看就让我神魂颠倒，刚好在豆瓣也有人与我同感——郭晓东（怎么可以那么帅呢？人是那样帅，名字也是）。

《集结号》

     算是近来最好看的电影了，看到后半段时，我一直一直在哭，我看到了什么叫做“信念把一个人彻底毁灭”，我不知道我是感动还是痛心，更准确地说是痛得很畅快，人为了信念而牺牲而粉身的感觉多壮烈多美妙啊，我就喜欢那种感觉，一直追一直追一直找一直找，直到再也动不了为止。

     问题是，里面的人的面相，五十年不变，那也未免太神奇了。

     然后，我心里还是不无遗憾，面对那些战争场面，我并没有看“勇敢的心”时的血气沸腾的感动，内战而已，至于吗？还有后来那些满嘴政治的臭古董，心里很不舒服。

《棒子老虎鸡》

     只能说，预告片花的剪手真的很不错，把片子弄得俨然恐怖刺激黑色幽默集于一身，于是还有兴趣去一探究竟。

     才看了一小半就无法忍受了，我终于说出口了，我宁愿看第三次投名状啊，叹息。有够无聊的广告白痴片！

《出埃及记》

     彭生的新作，原本是最为期待的，彭生总是那么地酷爱“男生贪玩，女人复仇”的主题，可是这次的女人复仇却不似公主复仇记那般细腻动人，于是有点无聊。

    温碧霞的演技不好，她骂张家辉时很好戏，可是她对任达华喃喃自语时却让人觉得很不自在。亮点就是，要看粤语版，那些粗口啊，地地道道的粗口，很少在屏幕上听得那么清晰而赤祼的哦！我有种身边的文化被抬举了的感觉，于是就很畅快。

    刘心悠的第一次动手成功后，她依然不动声色地做饭，后来，她心满意足地吹熄了蜡烛，我的心里竟然也冒起了同样的，心满意足的笑意。

《蝴蝶飞》

    如果这是一部爱情片，那也未免太单薄了，多年前埋下的种子留待多年后发出一点小芽，可是那只是种子，种子是不可能可以保留那么多年依然泯泯不灭的啊，倒是应该感谢当年那一口忿忿的怨气。

    不如说，这是一部挺感人的亲情片，因为我每次见到苍老的尤勇，我的眼泪就唰唰地掉下来，每一次，爸爸的爱，爸爸的悔，爸爸的可怜，都让我情绪脆弱。

    我竟用了那么一会才把黄又南认出来，他说话还是那么可爱，我便又再次觉得，《AV》真好看啊！